简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
全方位的脱了裤子放屁，由于毫无现实的基底，你完全不知道这是一个发生在什么平行世界的智障矫情故事。有些悬疑片为了反转牺牲故事合理性，而本片为了煽情啥也可以牺牲。好不容易搭了一个20年前经典好莱坞电影的台子，结果里面给我演感动中国，就特么可笑，毫无悬念、毫无节奏、毫无新意、毫无灵魂。几个字概括本片—“阎王爷煲鸡汤，喝完真晦气。”
《误杀》不红，倒是爱蹭。陈思成剧本小裁缝实锤。——《一出不好戏》 多一星给肖央和他心里永不褪色的父爱。
没有完全照搬原版，立意满分，但拍得很做作，我真的很不喜欢电影里出现网文般的鸡汤台词。冲着文咏珊看的，但她的戏份很平淡，任达华也只是常规水准的发挥，全片没有下达过一次成功的指令。在表演上没人接近第一部中的陈冲和谭卓，尹子维还拖了后腿。有机会得重温一下《迫在眉睫》。当高管阶层是人渣时，百姓也就只能发发声，谁敢付出实际行动？医院是世界上最能展现人性的地方了，希望国内可以实行安乐死，这样我就不用在临终前被负能量包围了。
私心四颗星吧…
《误杀》系列可以说是目前国内翻拍电影里在落地上做的相对扎实和接地气的项目了，在各个方面都做的特别工整，比如在叙事节奏上做的非常稳，剧作结构的技巧处理的恰到好处，文本和人物表演也都蛮匹配的；内核上延续第一部父亲对孩子的爱这个主题，顺便还讽刺了吃瓜群众在公众事件的不断反转中并不关心真相而随波逐流的群像。《误杀》系列非常讨巧的把事件放在国外，虽然这是个双刃剑的问题，但合理的避免掉很多问题。
调查过程反转再反转再反转，还挺戏剧性的，但是最后也是很真实，各方相互踢皮球
非常老套的故事，强行反转、强行用亲情刷眼泪。看到一半就看不下去了。还有就是陈导你不要再搞鬼面具突然吓人一跳那一套了，太幼稚了。
被绑的人质们真的很会换位思考，（不管你苦不苦，但是你现在在侵害我的人身安全和自由啊😨）一群都是你好苦，没事我都可以体谅（不好意思互联网上我没发现有那么多圣母圣父的人在）
「当你看过一千部电影，你就会觉得这个世界上根本没有什么离奇的事情」——包括续集和正作毫无关联，取个毫无关联的电影名只为硬凑热度这种事。
片名单纯蹭《误杀》的人气，内容与片名毫无关系。剧情狗血，情节发展毫无惊喜，谁都猜得到后面说什么。各种不合理的情节（摄影车装鬼头、人质要杀医生、有避弹衣不用居然是用金牌挡的子弹）。浪费了一众演员。
比较触动我的点是
我觉得还行啊，豆瓣网友太上纲上线了吧。起码这是个完整的故事，而且看进去了，不觉得浪费时间！
韩国一贯的拍摄手法 没有结局 这个问题就是解决不了
不得不说我国文艺界的批判现实主义传统是源远流长，于今为盛。继上世纪80年代的本格批判现实主义之后，90年代风行批判旧社会现实主义。进入新世纪，批判97年以前港府现实主义悍然崛起。近年来，批判东南亚现实主义不知不觉间又蔚然成风。可就在一片大好的喜人形势之下，还是时不时冒出一些不和谐音：都批评到东南亚了，怎么还是只敢动秘书不敢动市长呢？市长大人都一路赢到终点了，为啥手机铃声还开那么大声招贼呢？还自毁前程出来陪疑犯亮相？如此无原则美化资本主义国家官员，岂不是妨碍我国向全世界输出正义？殷鉴在前，后来者不可不戒啊！
典型韩国1人对抗大财阀的路子，结局再鞭尸一下政府
几乎被财团控制的韩国，总是能排出这样真实又让人深思的电影，很难理解他们的政府构造啊
《成瘾剂量》韩国版 好像是好像也不是 人物反转加一分
架空在一个泰国城市，讽刺当局。论讽刺政府官员，还是韩国最牛逼。可以一看，肖央现在演戏真的很棒。
再也不想看到跟陈思诚这个名字有关的电影了。
真实事件，父母那段比较动容，中间反转还可以
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