六人头戴黑色方冠，身着红黑锦袍，足登黑色官靴，一身打扮衙门的衙差无二。唯有不同的是他们的脸！一半黑一半白！加上闪动着的双眼好似太极图一般。, “那‘索命无常’就是他的手下喽”小红闪动着大眼睛问道。, 谁知大汉这一拳实是虚招，身形猛的向后一推，身后二人二柄剑分从大汉腋下刺空，随着“咯嚓”两声响，后面两人听到了自己骨头断裂的声音，软软的倒下。, “如今幽冥宫派阴阳鬼差来杀一个叫‘大求’的人。不知董兄意下如何。”白杨缓缓道。。
白杨笑道：“既是如此珍物自当带在身上以供人赏玩。”,, 转身望着墙角的小红道：“该走了。”。
7/10。直接用传主本人的作品为题材拍摄传记片，情怀和致敬的成分点满。原声音乐不搭景和抓耳对于音乐片而言是很大的问题，但Jonathan Larson的故事以及加菲锦上添花的表演依然足够打动人心。（P.S.演示会上的reserved seat一段太容易跳戏到La La Land，原来过期糖还是挺好嗑）
泳池那场戏很有创造力。故事选取了主角年满30岁之前的那段潦倒时光去讲，视角也挺独特。
讲故事的方式很棒，在生活中创作，讲生活搬进音乐与音乐剧中，故事的讲述也就将生活和音乐剧融入一起，很自然。镜头画面也都很棒。加菲演过戏剧的原因吧，有功底，演唱也厉害呀。
能够坚持到最后的追梦者都是英雄，无论梦想是否成真。
有时候觉得电影评论真是残酷，明明是真事但放到电影维度就是稀烂，也跟导演选取桥段有关吧。精彩之处在于用三空间连一个唱段，典型就是与好友离别那段。其实除了最后一首，所有歌我都喜欢，尤其女友吵架的那段声情并茂
对加菲刮目相看，他竟然把JL演活了，让我看到一个苦苦挣扎的天才的喜怒哀乐。Larson到死都没有看到自己的大作搬上百老汇的舞台，但是他的Rent改写了百老汇音乐剧的历史，也是当年我大学时期一群志同道合好友的精神激励。Lin-Manuel复原了当年Larson表演Tick Tick Boom的场景，表演与现实交织，以一种现代音乐剧电影不浮夸的风格将大时代与小人生的冲撞表现得不动声色。我不是一个会被情怀拐骗的观众，这绝对是一部可以成为经典的音乐剧电影。
大型MV，情感和人物升华靠生拔。大概我太庸俗了，欣赏不了（我也很无奈啊）
音乐密集到完全淡化了Jon的创作困境 女友和朋友完全是工具人的存在 并不能通过电影共情 （除了吵架那段是真的很上头 失去了对人物内里的挖掘 过多的曲目堆砌其实意义并不大...但加菲的表演还是很精彩！
这部电影没有全然采用那一套常规的“有志者事竟成”理论，相反，它指出了一个艺术家想要被认同是异常艰难的，他需要付出巨大代价，付出时间、金钱、爱情，最后还可能输给命运。电影对梦想的质问也充满哲学寓意：究竟是因为热爱，还是惧怕？我想这是一种习惯，更是一种不甘。“梦想”与“自由”听起来都是遥不可及的概念，但是你努力的每一天，可能都是走向成功日的倒数。
旋转镜头的转场妙用：正脸—右转至右侧脸—继续右转至视线处—场景已然从现实转变为想象。/ 有些演员的演技有些生涩，那1s本不该直视镜头。
滴答，滴答……一直以为倒数器要到零了，才醒觉自己还有大把时间；在知道自己原来还有时间后，生命却突然终结。一开始因为电影的神经质而无所适从，抽丝剥茧后，才发现没有比这更完美的音乐剧改编传记和传记改编音乐剧。
爱情，友情，穷困潦倒，三十岁还在追梦，经久不衰的故事，其他尔尔。
以及桑爷爷是神——虽然这话甚至不用特别说出来。
很多即兴音乐段落很棒，甚至有几段相当天才。4星。
musical来说歌不行真的硬伤 讲述故事的方式也太平庸
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的，热烈而深沉，顺理成章，我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
這部戲激不起我内心絲毫漣漪。。。可能是題材hit不到我吧。
“牢笼还是翅膀，去问鸟吧；恐惧还是爱，别回答，行动比语言更响……”
p.s. 加菲，你还有多少惊喜是朕不知道的！
开头的歌真是不错 但看到后边就开始乏味了 剧情的内核也是深深的第一世界人民的为赋新词强说愁 标准冲奥片 勉强给七分
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