药剂师仁丘(韩石圭 饰)有一份优厚的职业,是个名副其实的好男人。但因为有个精神迟钝的哥哥的原因,他的婚姻大事也被延后了。这时候设计师慧兰(金智秀 饰)搬到了仁丘的村子里住。美丽高贵的慧兰无心恋爱,却因为父亲欠下的债务,与债务人打交道的时候表现泼辣。
仁丘得知了前女友结婚的消息情绪低落,在药店里喝酒,与前来买安眠药的慧兰聊起天来。两个同是身处苦境的人一同喝着啤酒,渐渐对对方产生了好感。
他们的生活甜蜜,越来越热爱对方。但这时候仁丘的母亲的病逝了,照顾哥哥的责任落到了仁丘的身上,刚刚堕胎了的妹妹也说要回到哥哥仁丘身边。现实的残酷,又会否阻挡爱情的前进呢?
对哈姆莱特的铁血改编,原始、野蛮、兽性十足,安雅艳压妮可,青春无敌。
《预告片剧情 -> 变很壮 -> 超 级 抓 马!-> 全剧终》母子是有点震撼
亲,有句话叫做“冤冤相报何时了”。这边建议您了解一下呢。
北欧版的王子复仇记,几乎和哈姆雷特一样吧?人类的历史上大概经常上演这样的剧幕吧……加入了北欧神话的元素,展现了北欧本土宗教的一面,但…总感觉这样的故事太单一了,一眼就知道了谜底。
I guess this is what peak testosterone looks like...killing people and fucking women. The casting is exceptional, though it inevitably feeds into racism (as it probably was back in 600AD: the bastard is black-haired, everyone else blonde. Desirable women and bearers of kings can also look like Björk, no?
影像风格特点很足,但看完还是觉得神神叨叨的成分太多…剧情太弱了
大哥你要是被劫持就眨眨眼啊,干嘛拍这么个电影。。两星给毛毛和屁股(??)
罗伯特艾格斯水准大失,通篇特别重的游戏CG质感,甚至缺乏《绿衣骑士》那样精彩的调度。
三星半。相比the lighthouse确实匠气工业很多。但是不妨碍我看的津津有味。就这种扣细节的运镜非常适合轻微强迫症的我。好莱坞还每年安排一次Macbeth呢,每年看次哈姆雷特不也蛮好。
新英格兰文艺犯的寻根之旅被一群冰岛异教徒绑架成了北欧孤岛开国史,不仅是赛博冰岛华人的乐园,大概也是老白男电影的最后一片净土了。
劲儿十足,浓浓的的宿命论。前一章很像权力的游戏。
比起女巫,虽然更加主流,但古典而暴烈的底色依然战胜了更高投资带来的期许压力。与此同时更是期望有更多像新蝙、沙丘抑或本片这样极力雕琢视听的商业精品,不媚俗,更不陡立门槛:毕竟电影本身就是视听的艺术,同时也是依附于商业的载体—-studios和artists的斗争或许是永恒的,但无穷的创造力不就是在不断妥协中诞生的吗。
挺无语的,故弄玄虚,不知道自己在看剧情片还是恐怖片
本片过于追求影像风格化而角色刻画和叙事一团糟,前一个半小时看得我昏昏入睡,直到90分钟后生母揭示真相,剧情才算渐入佳境,我才打起精神来。在前一个半小时的剧情中,就是照搬莎士比亚“哈姆雷特”的故事,如果没有90分钟后的反转来挽救影片,本片的豆瓣评分连6.6都到不了,看完全片才明白实质要讲述的是一个家族相残的复仇故事。
自从玩过《塞纳的牺牲》之后,北欧人都是宗教疯子这种想法已经挥之不去。
看到後面發現:哇!暴君率眾妖害人!(誰懂??)
风格很喜欢史诗级的场面,歌剧化的表演,太完美了。
真的很好看啊!本质还是一个讲如何将父母期待和自我认同的矛盾化解的命题,以及如何把父母一代的挣扎转换成积极的力量。梁朝伟在一堆有daddy issue的漫威英雄里塑造了最复杂和悲情的反面父亲角色,光在大银幕上看他内敛又有张力的表演就值回票价。其他演员也很入戏,眼神都闪着光,而不是木讷的讲台词。很不喜欢滥用闪回戏分的我还是被本片的闪回征服了,因为每场戏都有明确的指向性来帮助主角找到自我。属于一定要在大银幕看的系列
艾格斯继续稳定发挥,影像风格比前两部作品更成熟。哈姆雷特的叙事底板,基本盘首先能保证,这次的亮点是通灵后的精神世界和北欧众神的设定巧妙融合起来,对于推进剧情和视觉构建,都产生了十分显著的效果。安雅还是美啊!
这么长,为什么不拍成美剧呢?没什么吸引力。
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