1.奥斯卡史上第三次将最佳影片颁给翻拍电影(之前两次是1959年上映的[宾虚]与2006年的[无间行者]),比及这两部作品及今年颁奖季其他几部佳片([甘草披萨][暗处的女儿][犬之力]),本片无疑并不怎么配得上年度“最佳影片”的头衔。2.主要问题在于,大部分时候的电影语言都了无新意、缺乏强度。剧本也断乎不算上佳,最后的解决方式虽温情可人却简单粗暴,在家庭依赖/束缚与觉醒追梦的核心主题上也挖掘呈现得不够,有些元素剔除掉也不影响主线,比如女主与二重唱搭档的恋情。这碗鸡汤也因此看起来童话色彩过重。3.不过,必须承认,影片依然能给出一场流畅美妙的情感之旅,动人的歌曲和精湛的表演也不可小觑,整体上至少比[绿皮书][无依之地]更真诚。4.艾米莉亚·琼斯非常灵,歌喉也让人难忘。5.学校演出上骤然的消声(主观声响视点)用得妙。(8.0/10)
8.5/10。热血到窒息,那些新酱教会我的事:就算被人嘲笑,都一定要挺起胸膛向前冲!即使不断跌倒也要爬起来,因为这就是青春啊干!
早就看过贝利叶一家,当时只是作为一部普通电影看,并无任何特殊意义。但是CODA与我现在而言,有了更多的感触。因为过去的三个月,我一直在拍摄一群听障演员为北京冬残奥会开幕式做准备的过程。得益于现代科技,她们可以做人工耳蜗,戴助听器,但之后仍然需要大量的训练才能听到“声音”,否则就只是无意义的“响声”。在鸟巢候场室那个嘈杂的环境中,一个听障女孩摘下助听器,示意我她现在周围一片安静,可以趴在桌子上好好睡一会儿了。说回本片,本质还是家庭责任和自我追求的选择。记得日本也有些片子,一边是自己的追求,一边得子承父业。所以有时候拍什么题材,什么故事都没关系,拍的好不好才有关系。
都说是贝利叶一家的美国版,恰巧也看过,怎么说呢,美式和法式还是有较大区别,相比之下更喜欢本片,渔夫这个设定非常讨巧,对于女主的成功更有挑战性,而且本片的手语自带喜感,此类音乐养成系的电影层出不穷,在如此陈旧的故事框架下还能出新意,实属不易!
总体来讲没有第一部带给我的感动多,不过最后十二鬼月的变鬼经历还是挺让我震撼的。究竟什么是鬼呢?鬼是如何出现的呢?鬼分善恶吗?期待下一部。
奔跑吧 没有理由 热爱吧 没有理由 热爱一切 自卑 痛苦 跌倒 后悔 一切都是未来笑着回忆的内容
我始终觉得,这个世界欠小新一座奥斯卡。
标8电影,同样是煽情,远不如大人帝国反击战来得深刻自然。
夜晚皮卡车上,父亲摸着女儿喉咙听歌的时候,哭的不能自已。
原来是第一季高潮,真的是意犹未尽,什么时候来第二季。
呜呜呜,这就是青春啊。
那田蜘蛛山在动画篇里就是高潮迭起的经典部分,音乐起来直接鸡皮疙瘩。电影版也很爽,推一下。
不然战力的确提前崩坏就不妙了
三星半。情节紧凑,能塞的都塞了。幸好最后干掉反派的不是男主,不然就落入主角光环加无敌小强的俗套了。男主最后对斩杀鬼的言论也很合情合理,悲天悯人又不圣父。反派也塑造得有血有肉。赞!
这部太棒了,边笑边哭,和大人帝国并列第一的作品!!!
没想到会看到爆哭!创作者想表达的内容太多了,尤其是对精英教育和青春的反思。Ai取代教师,社会评价体系唯精英分数论。觉得自己曾像风间,也很努力上进,眼看着和儿时好友日渐分道扬镳还是难过希望大家一起努力进步。小新希望风间快乐,风间希望未来不和小新分开,明明都很在乎对方却把对方推得更远“我不懂我只懂得当下呀”,遗憾的是曾经太忧虑未来会失去而没有倍加珍惜还能相处的时光,明明特别在意对方却扮高冷因为怕被嘲笑太弱了,这就是风间的傲娇啊。青春的任何一种感受都有意义,由此学会了无论如何都更加爱自己,爱自己所有的样子,也爱还在身边的人。小新家的育儿观好棒,虽然不知道你为什么要这么做,只要是你的选择我们就支持!每个人都是精英,小新虽然是笨蛋的脑子,用屁股思考,可是他有颗精英的心❤️
最为热血的青春漫,竟然从一群小学生中间看到了。一个靠积分作为机械排名的阶级学校与人工智能,一个让人人成为精英的装置,在最后的奔跑马拉松中,融化孤独的温暖,传承老大面具的英雄,还有脱落自卑勇敢奔跑的女孩,每个人都发现了无意义背后的真实。
改编自《贝利叶一家》,简直是为今年奥斯卡获奖量身定制的模版电影,编剧教科书,除了看了开头就能知道结尾之外,几乎没有缺点。
漫画家的脑洞和想法都可以通过自己的画笔实现出来 真好
看了一下只是把蜘蛛山内容合成一集,不过以后想再看一遍就直接看这个篇章,感觉是第一季最佳特辑。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved