被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
薛景求和千禹熙也救不回剧本的感觉 强行为了反转而反转 反而缺少一些社会性
没有看过原著，电视剧因为夏雨扫过几集；粗略的感受是适合剧改，但“前因后果”式的复杂铺垫放在电影就很难（除非有足够强劲的表现和庞大的实力确认这个IP能持续不断地延伸）。村子部分之后的戏有些降智，并且破坏了前面穿梭于古玩市场、拍卖还有“文物江湖”的那种暗流涌动。倒是许愿、烟烟和付贵在一起挑衣服穿梭的那个劲儿，让人想起了葛优炮制了无数好喜剧（被英皇“绑架”之前）的日子- -熟悉又陌生；雷佳音真是和这种“喝得醉死，然后人间清醒叠满buff”的角色赖上了，看多了就麻了。
屎忽剧本蠢得我眼睛要流血，一星给吴达洙以外的主演。薛你好美。
做被害者容易面对自己的良心可以大声谴责别人，但如果你的儿子是加害者呢？"你们比孩子更可恶"
弱化被霸凌者的痛，把当事人的恶转移到父母们身上。很难说这种恶是百分百的恶，最起码他们的“悲悯”里还有对各自儿子的爱。
在B站看到好几次剪辑短片，都没有燃起想看的欲望。今天不知怎么的就突然想看一下。情节虽看起来简单但的确是不少观众曾经的爱恋经历。于铁石心肠的我而言，一直无法共情，唯独最后，看着心爱的人嫁于别人，从此便将彼此深深的爱埋藏心底的无奈……泪水打湿的那句“我愿意”……为青春爱恋戴上的戒指……哭了会儿
最后一个反转应验了我贯穿全剧的确信，最恶劣的不是强梁而是被强梁欺压后不敢反抗反而挥刀向其他弱者的弱者。like father like son.
好看好看！！第一次看古董局中局ip的作品！感慨作者也太有文化了！影视化的作品也是相当有看头！葛优真是牛，有他在的电影他就是戏眼，名场面笑点全在他身上！另外李现每个镜头都那么帅！他好适合这个角色，有气质也能抖包袱！看片尾应该会出第二部，期待一下！
哦还有，那首林二汶的主题曲还不错，青春片贡献好听的主题曲似乎成定式了
只有棒子才敢这么拍，所有人性恶都给描述的淋淋尽致
不说电影拍的多好，至少画面比较唯美，唤起很多回忆，女校的回忆…
比较乏味，最后一看那架势就是要强行反转，果不其然，呵呵
整部电影的剧本设计很不错，真正的一波三折，留下一个冲击性的结尾。这全都要感谢各位实力派演员们拉动着气氛，紧跟着他们的视角投入进去。校暴事件层出不穷，本片集中将镜头投射在其父母身上，正如标题“니 부모 얼굴이 보고싶다”，看到加害者的时候，就想见识一下父母的嘴脸，必然是有相同性的。
当剧情设定和人物逻辑充满槽点的时候，你就很难再对里面的煽情部分共情起来了。
期待了很久的片子，整体效果超过我的预期，开局雷佳音饰演的许愿和李现饰演的药不然鉴宝battle，很是过瘾，对古董辨真伪的台词也是一气呵成。眼前一亮的当属咏梅老师了，沈爷的“狠”劲儿，霸气！葛大爷不用多说了，扛下了一大半的笑点，你大爷永远是你大爷！总结：值得看！！！
片子的年代设定还是比较迷人的，在那个年代发生怎样的故事都显得顺理成章。片子的确也用了很多古董方面的知识，算是给大众增加了些老玩意儿的新趣味。雷佳音还是稳定发挥，基本把许愿的形象贴合的展现了出来，当然还得是葛大爷，简单的词儿到他那儿就是他的节奏了，十分添彩，另外，阿如那演这种反派角色也真是合适，阴暗气质非常有记忆点。
屎忽剧本蠢得我眼睛要流血，一星给吴达洙以外的主演。薛你好美。
:故意在30岁前结婚
5分，疫情下的韩国电影也平淡无奇了，浪费了一个影帝二个影后。
先声明我是李现颜粉，但是腮帮子和台词拿捏真的太太太出戏了！雷佳音感觉和长安十二时辰、刺杀小说家没什么区别，老爱演这种吊儿郎当不得志的套路角色。许家爷爷最后送的还是真佛头，汉奸罪名永远洗不掉哈。
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