白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
我欣赏里面对于权威的嘲弄，从玉帝到皇帝，都是王八蛋。
老一辈儿的这点好东西，现在可真是一点儿都没留下。
3/20 metrograph有幸见到了lily和导演本人。剧情像是没拍完，配乐不错，感觉经费都用在请演员和音乐上了。
记得小时候看到狐狸老太婆还挺怕的，太恐怖了
袁公回到天上，徒留蛋生在凡间何去何从？“蛋生，你以后要好自为之！”
挺不错的本子，可以改编成舞台剧，增加一些戏剧性应该会更好。缺点明显，但是挺好看的。
让人难以接受的是，为什么中国的经典动画总是过去时的。当什么大头爸爸、蓝猫还有其他什么什么的充斥电视的时候，中国动画还看得到希望吗？不能越来越成熟深邃，但起码不能越来越幼稚庸俗吧。从大学本科直接退班到幼稚园，电脑技术的高速发展反倒促成了粗制滥造的助推剂。悲哀~
結局算意料之中，lily collins在最後15分鐘才有表現的機會。
水墨动画是中国电影最具特色和拿的出手的电影风格，作为集大成的《天书奇谭》让人久久难以忘怀。善恶因果，人性被这部动画片讲的明明白白。影像背后是八十年代理想主义知识分子的表达，一本“救世”天书却被坏人利用。这需要反复思考，值得玩味。
上美厂作为建国后几代国人的共同记忆，在美学风格上是曾经达到过迪士尼、吉卜力的水平的，虽然因为更加注重传统文化的本土表达，在思想内核的普世性上比两者差一些，但也更凸显了中国动画王者的地位。只是市场化浪潮之下，别说上美厂，连吉卜力都日渐式微了（前几年花大力气做出来的《辉夜姬物语》算是最后的辉煌了），也就迪士尼能凭借全球化的先发优势到处攻城略地。在3D动画的大潮下，欧洲的黏土动画已经好多年都没有代表作品了，上美厂曾经的水墨、木偶、剪纸、皮影动画更是几乎绝迹。好在，去年6月份腾讯视频、今年10月份西瓜视频开始陆续上线上美厂的超清修复作品，现在院线又上映了《天书奇谭》的4K修复版，闲置许久的老胶片终于可以利用起来了。
这种才是原汁原味的国产动画片儿呀...多么纯正呀，其实咱们的动画最失败的不是技术，而是故事...好莱坞的3D和日本的2D看腻了，反而想看一些咱们复古的动画风格呢...
长大之后再看就会更加感叹人物设计太棒了 狐狸精蹦迪 爸爸成堆国产鬼畜 “奇 Spectacular趣 Entertaining美 Exquisite” “探民族风格之路 敲喜剧样式之门”“艺术没有创新就没有生命力”
师父宁犯天规也要培养一个天书传人，呃.....
剧本并不能说特别好，但妙在各自之间，每个角色的独特设计与演出，以及角色与场景的融洽。相比日本动画擅长的横轴延展，本作呈现中国动画的形式在于多处化横向银幕矩形为局部视野，以纵向徐徐拉开一幅幅卷轴画，上至云顶，下至城邑，天界人间的神话体系早已决定着这种现代演绎形式。
小时候看不懂，只是记得很恐怖；现在终于能看懂了，好看！画面、剧情、对白都是一流的。极喜欢。
情境单一的舞台剧 可以变成一集电视剧 前一小时太过拖沓 花匠死法很惊喜 最后的结局反而不出彩 女主表情就预示了结局 莉莉有点扑克脸 演技属实一般 某些角度跟妮娜杜波夫好像 普莱蒙倒是很适合这种贱贱的油腻男
皇帝小儿：小屁孩，国家竟归屁孩管，不动脑子瞎胡闹。
抱着看“国货精品”的期望去看，画面和音乐是很用心，配音极具时代感，但剧情……反正我很有意见！没想到是个悲情结局，蛋生抱着被铁链捆住的袁公时，鼻子一酸，最笨的神仙最深明大义。
女性的爆发 源于别人对他的看不起和忽视，虽然阶级矛盾爆发了但是要表达的是什么呢，看的不是很懂，是说我们应该多关注弱势群体，否则他们会揭竿而起吗
1.片尾联合导演的采访很有意思，老先生说因为是和BBC合作所以可以搞笑。2.动画存在的意义，就是超越真人实拍的想象力啊！3.中国式盗火传说，这个故事的叛逆感不比姜子牙少哦，看看人家的完成度！
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