FOX的《末日之旅 The Passage》由Liz Heldens﹑Matt Reeves及Scott Free负责制作。该项目原本是上年度的，不过开发到半路宣布被砍掉重练，事隔一年后才被FOX正式预订成剧。
本剧根据 Justin Cronin的同名畅销小说改编，故事中美国在研究某神秘病毒，这种病毒既可治愈所有疾病，亦足以毁灭世界。Amy Bellafonte（Saniyya Sidney饰）成为本次实验的试验对象，而FBI探员Brad Wolgast（Mark-Paul Gosselaar饰）则成了她的代理父亲并保护起她来。
① 我旗帜鲜明地拥护将这项服务变成公共事业 ② 豆瓣简介真的有点裹小脚了，Sex Worker就是性工作者，没必要说是性心理治疗师 —— 心理治疗师不用自己身体治疗别人，是用谈话，好吗？ ③ 这部戏虽然都在室内，却很注重人物关系之间的情绪流动，这情绪不止是欲望、连接，还有我最喜欢的一部分 “冲突”。它讲的故事其实本质上是不要惧怕冲突，冲突过后是有可能走向更自我接纳、放松和彼此知道对方的界限后的自由。 ④ 我觉得其实它把2个人之间的故事说好就可以了，野心大了一点，涉及到育人和代际，就有点隐没了主线了。但瑕不掩瑜，依然是一部难得的以女性主体视角为唯一角度的佳作。
再说一点个人的观感, 我看上部艾玛汤普森的电影是Cruella, 那种淡然\凌厉的表演很适合她, 现在演一个性小白的角色, 我开始是没入戏的, 但这是个人的观感, 可以不做讨论. 但是这个8.2的评分就比较离谱, 是给男主的身材打的分吗?
形式与类型：话剧电影，性喜剧。私密、勇气、新身份以及心底的缺角。面对内心是一种勇气。
女人在性上的禁锢太深了，这是社会给我们扣上的，也是我们自己扣上的。希望我们不需要等待老去的时候才敢去解开它。
我们都值得在赤裸面对真实自己时更加自信与强大。
有点像舞台剧的话痨电影。简单的场景，对话烘托出魅力。可惜大概率情况下是订不到里奥格兰德的，所以接收/面对/和解都只能自己来了哦。7.5
好像看现场啊。完全想不到的切入点，演员都演得非常棒。尤其女机长独唱那一段，太励志了。
简洁且饱满，19天拍完的。LEO is smoking hot!
看似女主不应该骂女学生，但恰恰女学生到了餐厅打工。女主的病态任务清单看似可笑，但也造就了他叫得起高级鸭。是的，鸭子母亲确实是可憎的，但女主却是可爱的，因为她仅仅是一个悲观的乐观主义者，她敢于揭示现实之中的不完美，也勇于探索新世界。看，她在主动的探索这个世界的另一面，这正是她的可贵之处。而餐厅女学生却将被永远禁锢
一个墨守陈规的宗教学教师在中年老年丧偶后开房叫鸭的故事，并在台词中探索了家庭、父母和孩子、长辈和孩子等各类社会关系，讲求人在某种层面上的自我解脱。境界不错，就是太戏剧化。
感谢音乐，在尚未解除隔离的世界里，让我们回到了共享回忆的那一天。即便是遥远的纽芬兰，也没有人可以画地为牢，而当世界无法被关在外面时，希望我们都能和Islanders一样报以温情。
给我感觉还是直面自己的话题，虽然主要是性的方面。Nancy的耻感比较具体可感，第一次会面的尴尬简直太形象了；Leo的耻感隐藏在对家人的逃避上面。焦点在两人中间缓慢地转移，在结尾同时达到与自己的和解。最后Nancy获得高潮的方式感觉很妙，借助了Leo但不完全依靠他。开头以为是性转版《年轻气盛》，中间感觉更像是年龄差版《愛追うふたり》。艾玛汤普森的局促感和压迫感很真实。
诙谐温馨的好电影。生命，终究要放下评判、自我主宰。
五星。真好，舞台剧的魅力，荧幕电影给不了，荧幕电影的优势，舞台剧也比不上。它们没有优劣之分，当这两种艺术载体从平行线交汇到一起时，就有了《来自远方》，很多没有机会条件看现场舞台剧的观众，可以通过一块相对廉价的屏幕，体验到之前难得的体验。
还是那句话，英国人才能做到这种冷清的温暖。
真的好有感染力。百老汇的舞台，有生之年真想去看一场
Emma Thompson literally glows in the end.
似乎是都柏林内片儿的发音，but发成[bɒʃ]，太性感了啊~
其实是百老汇原版舞台剧的实拍，但实在是精彩绝伦，再次遗憾错失参加原版舞台剧北京巡演的机会。从另一个角度看9.11事件给大众带来的影响，这个名叫纽芬兰的小岛向所有到来的客人张开双手拥抱他们，以互助和包容照顾他们，在这个特殊时刻让来自世界各地的人感受到爱和支持。无论你是谁，无论你来自哪里，这一刻大家相聚在一起，这一刻大家都是纽芬兰人。
▫️接纳自己的身体和欲望，停止对自己的刻薄，是每个人都应该摸索学习的，但是更多时候我们并不一定有这个机会。
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