A loving film tribute to Russian filmmaker Larisa Shepitko, who died tragically in a car accident in 1979 at the age of 40. This documentary by her husband, Elem Klimov, includes excerpts from all of Shepitko's films, and her own voice is heard talking about her life and art.
Elem Klimov's grief-stricken elegy Larisa examines the life of his late wife—the film director Larisa Shepitko—through a series of direct-address interviews and photomontages, set against a mournful visual-musical backdrop. Typically, Klimov films his subjects (which include himself and several of Shepitko's collaborators) within a stark, snow-covered forest, its tangled web of trees standing in as metaphorical representation of a perhaps inexpressible suffering, the result of Shepitko's premature death while filming her adaptation of Valentin Rasputin's novella Farewell to Matyora. Interweaving home movie footage with sequences from Shepitko's work (Maya Bulgakova's pensive plane crash reminiscence from Wings takes on several new layers of resonance in this context), Larisa's most powerful passage is its first: accompanied by the grandiose final music cue from Shepitko's You and I, Klimov dissolves between a series of personal photographs that encompass Larisa's entire life, from birth to death. This brief symphony of sorrow anticipates the cathartic reverse-motion climax of Klimov's Come and See, though by placing the scene first within Larisa's chronology, Klimov seems to be working against catharsis. The pain is clearly fresh, the wound still festering, and Klimov wants—above all—to capture how deep misery's knife has cut.
看预告片的时候，明亮、温馨、治愈的画风就令人眼前一亮。看了正片，果然没有失望，7个短片取材于原创绘本，整个画面色彩饱和度很高，融合了水墨，水彩，剪纸等不同表现形式，从不同角度展现了关于家，关于爱，关于成长的故事。每部短片都是讲述普通人的故事，特别能引起人的共鸣。
剧情感人，看完以后感触良多，非常适合带宝宝一起来看。画风清新自然，很有味道，看完还可以买上一本绘本给家里小朋友。赞👍
电影名和片尾曲选自金子美玲的诗，是一部绘本电影，由不相关联的章节组成，各个章节的故事都充满了闪亮的童真，充满着童年的真善美，印象最深刻的是哼哈二将的那一章，其实他们是双胞胎兄弟，就像是古代的哼哈二将一样，互相看不起对方，但始终形影不离。缺点也在绘本电影这个定义上，既然是绘本的话当然是一页页的翻过感受的更深刻，而变成了电影就觉得节奏很慢，稍不留神我就睡着了，有两个故事都这样睡过去了。
我才不要长大呢，我只是能看到看懂更多东西了。那是因为我和别人不一样呀！
作者们都超级优秀呀，不只是小朋友，大人也非常适合看呐
不论这部影片的票房如何，它始终是迈开了重要的一步，其意义可能在于，国内一场对于动画艺术认知的公开课。短片作者驾驭长片还有一段很长的路要走，作者语言进入公众领域表达还需要通过更多的实践来磨合，但愿有更多的机会给这些作者试炼，中国动画一定会向着明亮那方。
真好！很珍贵！不仅是在院线上映的动画中显得珍贵！在艺术动画中也很珍贵！商业动画无需多说，不清楚是怎么回事，什么时候开始，独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的，要么就是性，要么就都有，离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗？痛苦的东西有价值，但也起码给温暖的东西留点空间吧，如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢？痛苦的不一定深刻，温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友，我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事，制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了！
因为看过刘毛宁导演的上一部作品，特别喜欢所以慕名而来，这一部虽然依旧有所感触，但没有上一部那么爱，可能是个人经历原因共情的部分不同吧。另外其他作品也都各有各的可爱之处，可惜又有家长不做功课带了吵闹的小孩去，自己也不以身作则，影响了观影体验
都是很现实主义的内容。和家里人捧场认识朋友的电影。萤火虫女孩和小火车很感人，应该都是能戳到不同的人。水墨和定格动画的尝试很好。作为单个动画可以，作为电影可能不太连贯。
《翼娃子》6岁以上
即是我作为绘本爱好者，不去关注“中国首部原创绘本电影”的呈现形式，光其内容本身，就足够打动我。每个故事，题材不同结构不同，但都在关照“人”，中国大地上千家万户中普普通通的人，心有悲欢命有圆缺的具体的人。不同地域不同遭遇的背后，都是一个个依然心中有火的个体，在勇敢地承接，坦荡地向前。其中一个故事，从头哭到尾，荧幕上的娓娓道来，不谄媚不卖惨不打鸡血，再说着自己的故事，也说着我的故事，我的回忆。一句话总结：虽是年初，但五佳名额已留给它！排片太少，快去看吧！大人小孩都适合！
鼓励鼓励鼓励鼓励鼓励鼓励！
想起了外婆，在她床头有个外公自己做的老式柜子。她爱把钱用布包着放进柜子的最底层；倒数第二层是折叠好的衣服，新的旧的都有，她是爱买衣服的，尽管常穿的就那几件；然后最面上用两本厚相册压着。要是箱子合上就刚好与背后窗台齐平。
观影过程中实在没控制住，哭了出来。有人说，人类天生就是更容易被“通感”的动物，而每个人身边熟悉的环境、曾经经历的一切，就是打开这份童年宝藏的“钥匙”。
这几个单元，最喜欢《外婆的蓝色铁皮柜椅》，画风清新精美，贴近现实，让人好像一下子回到童年，西瓜地、玉米地...惬意又美好
而现在的我，漫步在冬日的阳光下，却那么想拥有当时的那个世界。
从电影中能够感觉出各位导演的用心制作，但是不足之处是整个片子看完之后在情感上并不会出现太多的波澜，感觉用绘本改成电影还是非常难的一项技术活。
蒯老伯的糖水铺：爱与传承；
而外公，则是老得只剩两颗牙，笑起来眼睛眯成一条缝，亲昵地叫我“一把琪”，可爱极了
温暖真诚可爱。有章让我想起了外婆搞得我眼线大概花了。
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