被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女孩不是老头亲生也胜似亲生了 完全遗传到了杀神DNA
作为一个快打爽片 剧情安排还算可圈可点 虽然小女孩头上伤也消失太快了 给特效化妆师抠盒饭！
第一次真的看 NFL 就是 09 年超级碗红雀打钢人 Larry 和 Warner 的悲剧英雄形象深入骨髓 所以这片马上就看了 拍得扎扎实实 挺好 | 和 Warner 在公羊一起拿下超级碗的总教练 Dick Vermeil 也是故事特别多的人 我刚发现从前看的马克沃伯《Invincible》 就是他更早之前在费城提拔草根球员的故事
那个进攻教练一直否定男主（理由是什么你太老了不适合当菜鸟之类的），真的很让人讨厌，但是才有男主：你把球给我，我们才会赢！
并没有，它仍存在于那些曾见过它的人心中，并持续发挥影响......
这样的电影总会有那些个瞬间让人动容，比如那几个最终的“荣耀时刻”，比如在最脆弱的时候来自家人的支撑。一开始就知道是大圆满的结局，所以整个片子相对平淡的推进让人觉得差那么一口气，似乎这是一个天才注定成功的结束，也确实，在职业体育界（所有领域），成功就是天才的专属；不成功，是天才自己“不想成功”。这个片子相较于过去的其他同类，太过平淡了
最好的纪录片是不是就是真人比主角长得帅多了
抛开球场上的辉煌，库尔特华纳对自己老婆的深情和作为男人的担当都值得我辈膜拜。超级碗后看这部电影就真的很应景，库尔特华纳，没有机会参加选秀，没有球队要，哪怕去超市当理货员糊口，也从没放弃过梦想，28岁才有机会打上NFL，第一场比赛就破联盟记录，第一个赛季就拿到常规赛和超级碗MVP，这样的故事传奇而又励志，但是电影前半部分着笔太多落魄时期，很多波折却又没拍，和本人经历比起来显得太顺了，后面又赶着拍完，期待的很多比赛高光时刻都没有体现，不过在近些年的体育电影里也算是特别热血的了，如果将来需要拍个足球界的励志故事，瓦尔迪是很好的选择。
这句话的同时，原来是一场含辛茹苦的布局！
kurt warner的双mvp赛季是美国四大联盟最最传奇的故事，the greatest show on turf
个人的经历的确挺励志的，但电影还是逃不脱流水线感觉。
老兵抢了个小女孩来养，生父带着特种兵好哥们找上门来夺女儿，不过这又放电线又浸水的是几个意思？原来生父救她回去，是要她心脏移植到妻子体内，老兵靠吃里扒外的小黄追了过去，最后小女孩亲手解决了生父，老兵也受伤死去
剧情好诡异啊……为了让男主显得不那么变态就给小女孩创作了一对更加奇葩的亲生父母……强行安排一波极限救援之后，跟普通虐杀电影没什么区别了，看结尾这个架势是还要拍续集么？
虽然剧情上很老套，基本就是：
刚开始感情戏有点看不进去，但是苦尽甘来的时候还是泪目了！本人故事更精彩
2021年第255部：老头眼瞎是怎么看到电线的？这些人是要救女孩还是杀女孩。。
「别惹老头」2.0升级版，比起前作来，续作已经不算是恐怖片了，但是惊悚程度依旧，血腥暴力镜头应接不暇，从头到尾全程高能，剧情也比起前作更加紧凑，不过，老头最后是死是活个人觉得还是个谜，还是觉得会有第三部的。
想到第一部老头干的那些事儿，就对他完全同情不起来。但最后他的自我忏悔和对小姑娘说U have saved me却真的有一点点动容。再拍估计得让小女孩做主角了吧。p.s 片尾有彩蛋，老头子估计没死。生命力太顽强了！
面对棘手的事情不要放弃，事情只会越来越棘手；让我们为自己的坚持鼓掌，为支持的家人朋友鼓掌，为我们平凡而闪耀的人生鼓掌！
我觉得小萝莉演技不错啊，有那股无辜中自带的狠劲儿。（虽说这种大叔萝莉的搭配有点腻，但亲手弑父弑母的戏码还是让人O晒嘴
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
