这一家子还是惹人爱的，但这个续集就真的…本来就没觉得第一部有很好，反正我印象里的亚当斯一家不会这么糖水风
鸡很抢戏，最直观感受是东木真的力不从心了，除了剧作上所做出的工整保守的选择外，曾经最强硬的牛仔如今一场简单的驯马戏也只能无奈地用远景和半身镜来为使用替身藏拙。除此之外东木所展现出的超越年龄的精力和状态仍然令人叹服。
看完感觉最合适的译名是《哭着喊着要当汉子》，潜台词是“然后呢？呵呵”。不过老头儿拍片不苛演员演技的问题又犯了，小演员这演技有点尬，不敢恭维，不忍苛责。
这不，合家欢了，相反的价值观甚至也可共存，何必非要同化。姐姐离家出走时，对弟弟说：我将永远不会忘记你，但是我会试试。巧妙的语言
亚当斯一家的价值观不知道是否还能一直践行？
如果给楚原拍，绝对就是凌云狄龙岳华等型男千里赴约托送故人子一类快意恩仇的故事。但在东木这里显得格外淡然，墨西哥的风光、西班牙热情舞曲，给节奏极慢的故事添了几分亮色。
剧情简单，下饭电影，亚当斯一家之女儿的身世。
把亞當斯一家的人物特點拍出來，然後瞎扯個劇本
有金色盘发造型的Wednesday
应该叫“曾经哭泣的男人”吧，毕竟结局这么幸福。看片名还以为是个悲剧，结果结局还挺不错的，除了小孩跟他爹生活无法预知好坏之外。好消息是老东木91岁了仍然能自导自演，看起来身体不错。坏消息是骑马的镜头已经不得不使用替身了，也许还能骑吧，不过还是不要冒险的好。剧情不复杂，少了很多打打杀杀和爱恨情仇。老牛仔也有力不能及之时，不能管就不管了，爱咋咋地吧，去寻找自己的幸福也挺好。拯救不了别人，还可以拯救自己。勇敢和温柔全在回忆和配乐里。
亚当斯一家作为我最爱的ip我就是知道片再烂也还是会心甘情愿得乐呵着看完，可以说也不是全无亮点，比如我才知道原来星期三名字是取自"wednesday's child is a child of woe "，最大的惊喜是乐奇开口唱歌，I'll Survive的前奏一响我就忍不住笑出声了。
年过九旬的伊斯特伍德宝刀不老，继续延续着他的牛仔传奇，既执导，也亲自出演。此次的战场是在墨西哥，虽然也涉及到犯罪与追击，却是一老一少的温馨故事。影片探讨了男子汉气概这个词，这也是伊氏以前影片的重点，是西部片的主要价值观及最大卖点，在此片中则予以否定。善良、信任与家庭，才是强调的重点。影片中表现最出彩的，就是那只名叫男子汉（马乔）的斗鸡，它每次的突然出场，都成为转折点，并让观众忍俊不禁。片名不知为何如此翻译？
说实在的……只把奥斯卡的趴当背景音听的……每个有意思的ip到了你坞第二部就只剩哥斯拉式的大战了，毫不意外
老爺子已經老到要雞幫忙了，顫顫巍巍的樣子好怕隨時會倒。
老年“卡通片”，阿茨海默式的童真与浪漫，包括政治立场在内，一种伴随遗忘所带来的释然。镜头所见与摄影机所动同导演伊斯特伍德和演员伊斯特伍德融为一体，视角是迟暮的，运动是僵硬的。然在这之下，依然同伊斯特伍德所亲自饰演的那类角色保持着岁月的承接，于是我们看到了驾车同马群并行这样柔软的段落，追赶之中，也是一场告别，一颗属于电影的生命的真诚与坦荡。
幼稚，低幼，给五岁小孩儿看得，不能再大了，再大一点的孩子怕是也坐不住
他们家就是我家的装修范本！我永远爱这母女俩！
东木老爷老了啊老了，不过依然有魅力，“是个好人”。一段旅程，让老少都找到了自己的归宿，少的和他爹交代的有些语焉不详，但重在旅程吧。
故事娓娓道来但并不足够吸引人，如果不是东木，我觉得根本不会有人投资。但是人到了这个岁数，拍的电影一定是十分私人化的表达—不会再去竞争什么奖项了，也没有事业的巅峰可以冲击了，连荷尔蒙都衰退殆尽了，唯一剩下的只有回忆、忏悔以及对生命的爱。91岁的东木已经气息不稳，弯腰驼背，步履蹒跚，但是他没有停止拍摄。他也从来不是那种完美主义艺术家，和雷德利斯科特一样，这种优秀导演高产必有平庸之作，但是他们从来没有离开他们的影迷啊！
一家人环美旅游的公路桥段还是挺暖的，有时亲情甚至高于血缘……
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