悠扬且治愈,岁月舔食着创伤!来自于家庭的温暖与理解,度过了巴黎寒冷的夜!我们都是生命的旅人,这段旅程用怀念来填补痛苦与失意!
啊,喜欢...我承认自己很吃这套怀旧手法,80年代,胶片闪回。主观喜欢的电影都是因为它带来了“联系”。一开头的巴黎地图就想到了《马克斯与拾荒者》,电影院放映着《圆月映花都》,街景和散步的感觉很像《宠坏的孩子》,还有里维特,它让我的脑海中观看的记忆一部部地也浮现了出来。电影院、广播台和图书馆,梦之场所。Charlotte Gainsbourg好美,和在《科学睡眠》里完全没有变化,有些脆弱又坚定,说话轻轻柔柔的简直像Jane Birkin..依旧是时尚master。就是一部很清新的片子,会很想跟爱的人一起看。配乐超好,音乐像被风吹起的透明纱帘,柔柔地,好好听啊,去找原声了...
不喜欢,是看过直接从脑袋里滑出的类型。海报还给姥爷切没了...
Overwhelmingly beautiful,在一些random moments感动地流下泪。在depressed的时候真的很需要这样的影片🥹
新的一家人拥抱舞蹈时的她。
“会有别人眼中的我们,那些碎片,那些我们曾以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想像,就像被留在房间里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影。”
足够美妙,但似乎缺乏得以延续的情感,仿佛自开场便奔向美丽。
才发现女主妈妈是女性y者的主演,这么一看电影剧情就连上了
慢慢地情调,却挡不住现实里的悲哀。爱与被爱面临的却是一个家庭的撑起,女人自强自主自助,却永远在混沌中不知方向,犹如夜色里的不归客,茫然,却向往着远方。最后的落点当然不是那杂乱无章的爱情,最后的落点只有可能去支撑女主,坚持下来的那份亲情。
omg………我们不但看的不是同一部电影。而且对以法国文化为基础的世界观也充满了巨大差异。我承受不了,长年不工作的中年妇女真这样吗?不违和吗?请早八-九点到所在早市上看看,即使不是相同年代,但好歹可以有个概念。另外对话太多都尴尬到让我无法冷静,想关掉此片无数次………
谁不爱80年代,谁不爱巴黎,如此朦胧又温柔。
新的一家人拥抱舞蹈时的她。
天色将晚时的蓝色多次出现,成为这部电影的风格基调,这个蓝色太准确了,静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒,若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合,仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下,情节和文本虽普通但也无关紧要了,被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅,至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方,从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
omg………我们不但看的不是同一部电影。而且对以法国文化为基础的世界观也充满了巨大差异。我承受不了,长年不工作的中年妇女真这样吗?不违和吗?请早八-九点到所在早市上看看,即使不是相同年代,但好歹可以有个概念。另外对话太多都尴尬到让我无法冷静,想关掉此片无数次………
Les passagers de la nuit
Talulah去楼下洗澡前,女主儿子和朋友拿望远镜偷窥女性,这段戏是Talulah融入这个家庭的关键一笔。女主收留Talulah是善良,女主儿子收留Talulah源自于青春期的荷尔蒙。
情感十分复杂。其实电影的分数有些虚高了。从住进那座公寓,到最后搬出来,这几年的时光,有泪水也有笑声,还有更多细碎的片段。好像经历了一段他们的生活。那些美妙的夜晚啊,我们并没有听到任何一个人讲的故事,却都沉醉在了夜色里。
柏林电影节第三场 冲着夏洛特甘斯布来的 感慨美人迟暮(当天晚上因为阿佳妮又有同样的感慨)电影本身有点过于平淡 生活流 不是十分出彩 也没有特别出错 令人记忆点深刻的地方不多 希望能有更加深刻的戳人的东西 以至于过后我一时偶尔不记得自己曾看过这部 所以在主竞赛里面这部 相对也是没有那么火爆的吧
好像西恩潘法国版hhh,利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中,寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调,它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业,但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里,存在于阿彼察邦的一些电影里,存在于安东尼奥尼的一些电影里,不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是,不屑于雕刻,也不屑于真实,因为真实并不存在。
轻盈随性 绝美的色调 柔和的光影 温暖舒适的室内设计 浪漫的巴黎风景 寻常的故事和台词 穿插的八零年代巴黎景色是精髓 看过这部电影就算当了一回巴黎夜旅人 致敬彻夜不眠后窗边的晨雾 音乐和香烟/甘斯布居然是英国人 真的很像法国美女
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