澳大利亚悉尼,新南威尔士正遭受严重的干旱,水资源短缺成为亟待解决的问题。为了应对这一情况,政府决定开发一项水资源循环利用的项目,其中包括将位于悉尼城市下方的一段废弃的铁路隧道加以利用。围绕隧道的改造和难民去向,在社会上引起了巨大争论。虽然沸沸扬扬,但是该废弃隧道的改造计划却戛然而止。与此同时,关于隧道中存在着神秘怪物的传言也愈演愈烈。
一段Youtube上流传的视频引起了女记者娜塔莎·华纳(贝尔·戴利亚 Bel Deliá 饰)的注意,她联系了几名业内的好友和同事,带着摄像器材前往隧道中一探究竟,恐怖的旅程就此拉开序幕
单向的情感影响,没有达成互相救赎,甚至有时男主是自大的。
黑白电影总是带有一种其特有的孤独感,这部影片在两条主线中,同时表达着一种核心,那种来自对生活的无助,对未来的惶恐,以及来自人群中的寂寞。
又一部属于导演essay film式的片子,影像虽然是黑白的,却不压抑,反而释放出五颜六色的情感色彩。中文名为什么是“呼朋引伴”,可能是呼应了英文名和电影的台词“come on come on…”希望世界逐渐好起来,每个孤独、不被理解的灵魂能够遇见彼此,呼朋引伴…
比较搞不清楚的是,这个神经病为什么要来炸东京?最后那个球怎么成功阻止两个液体交汇的??(真的没看懂。。为啥一波操作之后液体就停了)
还是挺不错的个人觉得剧情不会很无聊 支持一下!🌊
最近看的最爱的一部。感觉中年人都或多或少背负了好多故事,与家人、恋人、社会关系等等。而孩子会受到家庭带来的影响。用类似纪录片的视角,温柔的呈现了中年人和小大人之间相互治愈过程,看得几度落泪。
不,是你说你不会记得。
Robbie 的摄影在黑白里失去了特色 当然手法本身也没有了以往的痕迹 Joaquin 与 Woody 的互动层面 隐去的部分和表现的部分 互相消去了一些
整体上是一部非常有魅力,有味道,温柔又孤独的电影。
公路片的壳子下是哲学的沉思,不同城市同样的孩童群体所说的话很有意思
Love the books mentioned in this film,too.
not to be selfish, not to be bad, not to disrespect, and to have close feeling for your friends and parents.
有种奇妙的矛盾感的电影。1.小男孩眼神空洞,像有着老者的灵魂,但又简单纯真。他validate emotion的常识,甚至比大多数成年人还多,但我又在想本是玩泥巴的年纪,知道这些究竟是好还是坏,本片也不回避,最后通过问答给出了“会比爸爸好”的答案,也算是叙事完整吧。2.全片一直在说要express feelings,但是电影却选择了压抑的黑白色调,导演必定有他的想法,无谓对错。美学确实足够,尤其是光线从窗户外照进植物上,美极了。
#NYFF59# “养儿方知儿女恩”,男主吐槽娃有多么难带,被女主一句“welcome to my fucking life”呛回去。快速精准的镜头剪辑,居然把这个有点老套的故事带出了舒服的节奏,Joaquin和小演员Woody Norman的演技都很精彩。
【3.0】有那么一些鲍姆巴赫一派的纽约电影与维姆·文德斯的公路流浪电影杂交的意思。电影的表达大体上是很好消化的,但影像细腻度太高、拍得太方正太笃定之于电影本身是一个问题,复杂多变的愁绪应该由不稳定的影像来承载。
舅舅和外甥互相帮助,互相陪伴,解决了各自的心理问题,结局是好的。
片子的优缺点分明,但缺点更突出,占据整个片长三分之一的访谈看似是主线,但却展现了隐隐的乏味感,非常影响观感,这点比较失败。男主的阴沉心情和照顾小孩从有趣到劳顿无力感,女主的通话抱怨以及熊小孩的任性胡为,都造成了整部黑白片子呱噪的底蕴,单这些就能掩盖片子所有好的方面。
相較孩子,我們真是悲觀脆弱的成年人。看到結尾,再反觀開頭的那些提問,答案似乎會比之前稍微樂觀一點點。華金和伍迪的演技太贊,黑白處理讓觀衆更能聚焦在值得玩味的對白上。
(顺便被种草了《来自星星的孩子》,以及华金又一次帅到我🤤)
这部剧场版绝不逊于唐红,可以说跟唐红相比这部剧场版是更进一步。比起唐红中单纯的连续谋杀,这部剧场版为观众献上了一场不可能犯罪,而连续的两场谋杀都是为这个诡计服务的
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