原来是吉屋出租composer原型
一流作家的二流作品,可以想象当年David Auburn重写本剧时调整故事线的难度,三个主角的视角切换里若隐若现的Sondheim才是整个故事的芯,这个剧是属于Larson的Sunday in the Park with George!一定好好赚钱,然后去finance我表达欲爆炸的朋友们!
林-曼努尔·米兰达的过人之处在于,他能以完全电影化的手段去拍摄他挚爱的音乐剧领域,视听技巧和情感表达都完全不像一位新电影导演,很是纯熟。而叙事中对90年代同性群体和艾滋病恐慌的处理,看似蜻蜓点水,却有着发自心底的关注与重视。当然,剧本编排若能更脱离学院派,更放飞自我,一定会更好。安德鲁·加菲尔德、罗宾·德·齐泽斯的表演完成度不俗。
只有电影院才能让细微的情感放大到无数倍😭😭😭
近年来为数不多的好歌舞片之一 加菲卖力卖唱 LMM delivers a stellar show (okay I do wonder how much breaking the fourth wall with musical numbers makes this piece less of a film)
"Cages or Wings, which do you prefer? Ask the birds."
A well deserved farewell.
四星有两星都是感情分。前一个小时那叫一个剪得乱和着急,但是让人又哭又笑也是少有的本事。I hope you will be as happy as our cruel world allows. 👏🏼
歌曲的旋律不错,但歌词更像口水歌,至于人物原型,由于对舞台剧零认识,艺术家的悲歌,作品都是创作者死后才能发扬光大,身价倍增,因为已绝迹!
天才总是孤独的。音乐剧的形式,确实不讨喜。。。
除了不喜欢大部分的音乐之外没有缺点。Sunday的cameo太棒了,说这部电影是音乐剧爱好者的复联Endgame不为过。今年的三十岁焦虑真多啊。
电影的剪辑和镜头切换是极致。音乐不错但是作为音乐电影来说的确偏弱。
在三十岁之前几个月看这部电影不知道是好事还是坏事
乔纳森也是幸运的,有流星划过夜空的绚烂。
而那些强行想要扣题和拔高立意的部分,也因整体影像感的缺失而失效。
wb上有人发了一条《爱乐之城》的石头姐遇见《倒数时刻》的加菲,还有人发了一条超凡蜘蛛加菲遇见平行宇宙Spider-Woman Gwen,感觉吃了双份的过期玻璃渣狗粮...............
【B】当然是极度依赖情绪的,只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势,或许也正是音乐剧的本职工作,为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然,其缺陷也在于本片的“可复制性”,优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的,观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片,当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。
熟悉的主题曲响起,每个伴随自己多年的角色悉数登场,双线并进交叉叙事,金句迭出。每个人都找到了自己的伴侣,楼上楼下各有自己的故事和面临的选择。唐顿的故事讲到1930年代,诚如副标题所言,一个新的时代来临。在故事里这是一个黄金年代,熬过了战争,新的技术不断涌入生活,时代正在往好的方向大步前进。但我们知道最大的梦魇即将到来,只想看着庄园的男男女女们享受最后的愉悦。老太太最终撒手西去,新的成员加入了家族(真的很想看到大表哥客串一把啊)谢谢唐顿陪伴我度过那么多年,心里一片温暖……但也可能所有的故事就真的到此为止了,祝福所有人安好。
作为处女作无可指摘,太厉害了!就是今年的爱乐之城,叙事节奏出色,每首歌的创作灵感正是乔纳森自己的生活点滴,从传记电影到自传音乐剧再到他的生活,环环相嵌,有感动有遗憾,不落俗的励志片,音乐、转场设计、镜头想象力都好,加菲的表演也很棒
挺好的,但就不时插入的舞台剧好令人出戏,特别是男女主角吵架的时候插的那段,男主角和女演员的那个表演特别滑稽,使得吵架都失去了戏剧张力。另外看到有人说歌比拉拉蓝好听是认真的吗。
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