3.22 三星半。
“害怕她的恐惧变成我的恐惧,她的软弱变成我的软弱”,老师说爱和恨是一体两面,那篇演讲稿后来是怎样写的呢。成年人视角看成长困境其实都知道是怎么一回事,但它们永远值得被展示被看到。
7.9,抑郁心情不好可能是因为家里光线不好。这个屋子里幽暗潮湿,重新装修一下房子换个心情会好些的
小女孩把胸部发育当肿瘤,哈哈。不过这桥段有点刻意了,因为在西方的生理教育不可能那么蔽塞,我记得他们有个动画,很小就普及性知识了。
其实扛起琐碎才是最难得的,因为它不断消磨人的耐心,包括那些天真、希望。
啊 台灣的老師那麼兇哦…衝突的醞釀和爆發很真實。想要的、能接受的、想給的、能給的之間的衝突。如果能哪怕給一點離開美國家的時候的片段來展現母女三人在美國時候的關係和交流方式,那回到台灣之後生活方式和各人行為的轉變應該會更明確一些吧。
有幾個設定特別好,一個是嚮往自由的媽媽被身體困住,轉了一圈回到原點;另一個是看似怨恨母親的女兒被老師點撥後發現「愛與恨其實是一體兩面」女兒對馬的感情,是對媽媽、對自由的熱愛外化的表現;最後一個是爸爸的無所謂和所謂的男子氣概,都是一種虛弱的掩飾,一家人都在以各自擅長的方式掩飾自己的虛弱。用這種方式來解構兩種文化下的相似性,特別細膩又特別能體現導演的觀察能力。
同样是讲中西文化冲突和母女代际关系以及青少年情感,与外放的 Turning Red 相比,个人反倒更喜欢本片静水深流式的情绪与氛围(东亚 vs 北美的创作及审美取向亦可见一斑),找回了些世纪之交的台湾电影的意境。林嘉欣不觉见老,仍是很有韵味。又及。
影片核心命题,是关于长姐方仪的身份认同问题,以台湾身份和美国生活经历的失衡感,来呈现这种身份的模糊不定,带给一个家庭的影响。当然,有关身份认同问题,夫妻两个人的生活、工作环境,隐喻了台海两岸错综复杂的关系,比如妻子为了两个女儿成长,虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境,而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文,她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”,对其罹患乳癌消极悲观的生命观,表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符,因此,方仪这种文化、身份的冲突感,更加强烈。而最终母女和解戏码,大概是在于父亲的引导与暗示,方仪对美国的依赖,是一种现实生活的逃避。这在更大层面上,隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
关于疫情的作品,台湾连续两个,还是不同时期,不同程度的,有一种呼应,更是一种对比。片中呈现出鲜明的大陆台湾文化同宗性,然而这一种相似性令人喉咙堵塞,心惊胆颤。中式教育的权威性、压抑性弊端明显,它让小孩害怕、畏惧、胆怯,不能表达自己内心,不快乐,大人说什么是什么,父母说什么是什么,老师说什么是什么,便于塑造与管理的同时,也失去了创造与豁达。这一家人,就是这种文化的缩影。听这家人说话的方式太难受了,通篇压抑,也来源于自己儿时的感受记忆,不想接触,一分一秒,都排斥。主人公的境遇,最初想起的是《小花的味增汤》,但观感,实在是两个极端。
不过也可以理解大多数人无法代入这个电影,毕竟这种复杂的经历很少人会有。就一个影视作品而已,这部片也是少见的压抑,基本就是全程下坡,到最后才稍微上抬一下。
恨就是恨,恨里夹杂着感激也还是恨,哪那么容易谅解,我这一页永远都不会翻过去
除了女儿与白马互动部分看得我比较不以为然,很流畅的一个讲移民返乡文化适应和亲子关系的小品文。03非典时我跟居中读初中的大女儿同岁,尽管生活背景无一相似,但尽然感受到了一些熟悉的温暖,几个主演还是都很喜欢。
如果不是SARS 我可能还看不出来这是什么年代的戏 不论台湾还是美国 二十年来都挺遥远的 也就周杰伦的那首《安静》 二十年来一直不变地流行着
作为东亚家庭情节剧比不起李安和陈哲艺,作为年轻女性与家庭关系比不起Andrea Arnold,Fish Tank里不经设计的女孩与白马倒更加动人。因为过于精巧反而不足够真诚了,我喜欢更粗糙或更巧思一点的。
比《瀑布》细腻太多了,娓娓道来,一切都很好
不适 矛盾 挣扎 爱与恨
妈妈本来就因为生病一堆事,还有个不懂事的逆子,就会中伤身边的人,家庭真是太烦了,各种特定情况,会让人崩溃的。
林嘉欣还是那么美,虽然芳仪设定性格不太好,但我还蛮喜欢她慢吞吞的样子
每一个在经历子女青春期的父母都只能抚摸额头、黑线、叹气吗
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