歌感觉不错!广州那破破烂烂的感觉也非常广州!剧情真的是不喜欢,虚无缥缈的打鸡血一点不现实。
喜剧元素是港流反刍,可贵在情景写实落地。
故事比较老套,但是在某几个瞬间感觉还是要热泪盈眶了。
每个千篇一律的日子里,都需要一种执念般的爱来支撑;
🎬《雄狮少年》
文化自信的内核应该是真实的自信,而不是自卑
3.8前面有些过于生硬无论台词还是剧情都好尬...后面的剧情基本都能猜出来.但更多是情绪堆积燃起来了.就显得稍微好了一点...再加上三个乐队椅子.九连真人.五条人的加持
7.0分(其中有0.5是鼓励分)。如果我们连一个创作者按照自己所想来设计人物的自由都不给,那我们还要什么电影。如果你觉得片中有一个角色眯眯眼宽眼距就是创作者辱华,就要从他的履历中挖证据证明他居心叵测,那你真的好自卑、好可怜,因为这个世界上的每个人都可能是你的敌人,都在谋划着害你。如果你不觉得这样的非网文改编、非神话传说改编,而是基于传统文化的现实题材纯原创的热血又平凡的故事是鲜活动人的、值得鼓励的,那我们活该看一辈子的样板戏。
因为影片中浓得化不开的粤味,影评都要强调向周星驰致敬吗?我倒不觉得,周星驰从来是天马行空,反而能看出《功夫熊猫》的影子。这部动画片非常贴地气,在广东票房市场表现似乎一般,令人诧异。
哪里?哪里?哪里?辱华了?!此片是正儿八经根正红苗的弘扬传统文化的佳片!最后的集体敲鼓不正是中华民族得团结一心?!
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
支持一下国产动画,但故事实在太套路,不是我的菜。东亚作品总有这种“莫欺少年穷”的苦逼内核,总是对“今天你对我爱答不理,明天我让你高攀不起”的套路无比执迷。吃苦本身没有任何意义,人在苦难中学到的东西,在快乐中未必就学不到。
想不到除了皮克斯还能有别的电影能让我哭这么惨…每个人都要经历成长
开始还觉得找到了COCO、麦兜、周星驰、功夫熊猫等等作品的影子,但都是成功借鉴毫无偷师滥用之嫌,慢慢的,雄狮便只是雄狮。它的成功是多方位的——对当今观众观影习惯和痛点的深刻理解,让每一个情绪都精准穿透(我就哭了全片一百多分钟吧);对市场的了解抓住了年末但尚未恢复繁荣的经济形势,这剂热血强心针太有必要;对社会的认知抓住了留守少年这个庞大的易被忽视的而对社会发展又有着巨大起承转合影响的人群;当然最终还要归功于精良的制作,太过写实的手法我其实一直都持保留意见,觉得那不如拍一部真人电影好了(剃头之后的阿娟又那么像四字)直到最后一个惊艳镜头,它给出了动画的全部意义。把九连拿出来最后说,因为太喜欢他们而在脑海中构想过几乎每首歌可能的电影画面,但今天,我被折服了,这堪比歌与电影互相量身定制,而他们都值得。
度过童年期的国漫电影,进入青春叛逆期,燃点有,但必须要合理!
都去看《雄狮少年》啊朋友们。开篇《道山靓仔》的音乐一响起,就很搭啊,还有中途的《Rollin’ On》,后面的《莫欺少年穷》用的太精准了。
3.8前面有些过于生硬无论台词还是剧情都好尬...后面的剧情基本都能猜出来.但更多是情绪堆积燃起来了.就显得稍微好了一点...再加上三个乐队椅子.九连真人.五条人的加持
舞狮——这个被更高阶层的人放弃了的选择之一,对这个底层男孩来说,或许是唯一可以精神胜利一次的机会。
李白那段
拍的非常非常浪漫,但现实基底做的也很扎实,这就更衬出它的可贵之处了。开场那段长镜头,不光运动轨迹行云流水,同时还能把中国真人电影中都不常见到的地域特色给表现出来,真的很难不让人叫好。这也不是励志,而是刺痛人心的底层生活描摹,即使最后还是要继续为生存挣扎,至少曾经绽放过一次光芒,这就够了。
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