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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
忘不了雨中篮球场的吻，结局be也理解。其实我一直觉得李芯悦才是爱的更深的那一个，先告白的是她、先亲吻的是她、先拒绝的还是她，最后结婚放手的也是她。
剧情太狗血，最后居然还是说“你永远是我最好的朋友”，（拜托，21世纪了，不要再把拉拉的爱和友情混为一谈了...）
故事裡年少時無憂無慮的愛大概都沒有什麼刻骨銘心的事 也許更多只是朋友以上日日夜夜的陪伴 「永遠的好朋友」 儘管當刻在操場上能衝動（鼓起勇氣？）「動地驚天愛戀過」 又敵不過下一刻的悔過書 莫名 成長後的漸行漸遠最後（成熟有禮又扎心的客套地）送上祝福才是真實的距離
当做最好的朋友是拒绝时候通用话术，你愿意把别人当一辈子的好朋友，别人愿意接受不？这不是拿人当备胎么，男女都一样。女主高中时感情激烈又受伤，由于父亲过世再见面时又说不再见，30岁前非要找个老公结婚，又让人家当伴娘，完全不考虑对方啊。不过，高中时双方家长对这事的态度还是挺开明的，这要是在内地估计打爆了
故事的话还是青春疼痛的核子。放十几年前大概会是看起来还OK的片子。人物视角观念等等就…谈不上了。
虽然只有三星，但推荐观看。优点是情节细腻，雨中吻虽然中二，但是感人。缺点是动机铺陈不够，后半段略生硬，两位女演员演技也有点生涩。
青春期的恋情糖发的有点儿多，有点儿齁儿，不像刀大在“那些年”里那么克制。前半段滤镜太强了，生活感都没了，滤成了童话故事。其实只有3星及格水平，鉴于港片、鉴于题材还是给四星鼓励一下吧
对这部电影期待值很高，过去起码有不下于10次查找有没有相关资源，略失望但可以接受。上次看过的香港女同片是《蝴蝶》，节奏把握比蝴蝶差了太多太多，但是冲在新人导演和新人演员还有大陆不敢拍我还是愿意给5星的。《蓝宇》一出，我就知道是be了，《阿飞正传》一出，张曼玉后面哭哭啼啼忘不了阿飞的样子在我脑海中一下子被唤醒了，喜欢上一个人有时候只需要一分钟，却无法从这一分钟起不再喜欢。看得出来是导演自己的故事，用这样一部电影记住和她的故事，实现关于她的梦想，在有些人看来可能是幼稚的，是感动自己的，那我希望她永远不要长大。
有一说一画面还是不错的，就是剧情就有些一言难尽，故事拐点总是能让人意外，可以说完全是为了BE而BE
像所有青春片一样 狗血但美好 喜欢雨中相吻的戏 两个女主也很漂亮 三星半推荐吧
32d陈妍希，香港的两个演员（小花）演得不错，32岁，28岁的时候，再去饰演18岁的高中生
shaped by clearest blue
唯一出彩的地方是 在学校时被爸妈发现恋情后 爸妈没有打骂与发疯
仍然是家庭+社會大環境+意外+責任
里面的电影彩蛋还蛮多的。
我觉得这类电影，还是不太适合我口味，但是值得一赞
那么芯悦在没有了家庭压力下还是选择结婚其实就已经说明，你唔系佢杯茶，她就是不爱你。那么结尾那句我愿意，就真的很侄女的把戏了。
只能不断的跳过跳过跳过
ps结婚那里有点银河大三角的感觉
陈健朗出场嗰刻我尖叫咗一声——MASSAM！！！虽然喺gl片嗑bg好似唔多好，但我真係对呢pair念念不忘。青年Sammy+青年Joyce+青年Thomas，就凭对《叹息桥》嘅喜爱，我可以钟意呢班演员好长时间。
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