年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤,上帝之手因此被否定,不管是马拉多纳的拯救之手,楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手,小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向?哪里有勇气?怎么找到真正想说的话?甚至是否真存在不得不说的话?诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号,随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦,才能作为生命力,即使万般不情愿,厕所大门也终将推开。
挺讽刺的,都什么年代了,竟然还要靠AI来社交,已经内卷到这种程度,这样才是怪胎频出的世界。男主唯一正常人,虽然社恐但众人皆知,接着又遇上了唯一的朋友,也同样拥有缺陷及不入流的机器人,最后还得靠他俩改变这个畸形社会,才会发现其实每个人都很孤独,他们表面是充满着自信,傲慢与偏见,实则内心都渴望得到关注,整体风格很像《失控玩家》与《头号玩家》的内核,主旨都是人工智能的出现是帮助人类进步,而不是被取代最后沉沦,当然人工智能也有自己的想法,这样才是人类与AI前进的双向奔赴
真美啊,索伦蒂诺自己的罗马,我的那不勒斯,我的卡普里,我的阿马尔菲,什么时候能重回那片蔚蓝之海
《绝美之城》姊妹篇,少了一些浮华,多了一些性感
人物设定不讨喜,前期过度夸张,配音更不搭调。
挺深刻。尝试一下机器与人共舞,揭露一下邪恶之人赚流量。友谊被电子设备隔离的孩子们在巨大服务器面前或许可以看到真相,AI代替不了人。
类似的题材和表达,更喜欢《当我们仰望天空时看见什么》
Napoli,Maradona,Italian women,Italian men,films,personal expression...and big tits
4.5 一开始以为电影是在拍墨西哥的故事。确实会想起阿方索卡隆。最喜欢的两场戏:父亲出轨,母亲气炸拋橘子嘶吼,最后却以“马拉纳多转会那不勒斯队”结束。男主的第一次,始终未被点燃的那根香烟。下葬那场戏,对声音尤为敏感。看到最后小修士出现在车窗外时,仿佛做了一场梦,而在驶向罗马的车上,法比安也沉沉睡去。拍电影不仅是关于孤独与痛苦,多想想快乐的事情。你绝望了吗?不,其实你还有希望。通过这一场梦,与自我达成某种和解与念想。
昔日痛苦的别离(影中的小他),而今深沉的回归(导演)。
挺讽刺的,都什么年代了,竟然还要靠AI来社交,已经内卷到这种程度,这样才是怪胎频出的世界。男主唯一正常人,虽然社恐但众人皆知,接着又遇上了唯一的朋友,也同样拥有缺陷及不入流的机器人,最后还得靠他俩改变这个畸形社会,才会发现其实每个人都很孤独,他们表面是充满着自信,傲慢与偏见,实则内心都渴望得到关注,整体风格很像《失控玩家》与《头号玩家》的内核,主旨都是人工智能的出现是帮助人类进步,而不是被取代最后沉沦,当然人工智能也有自己的想法,这样才是人类与AI前进的双向奔赴
还是很套路的童话动画,全程冷漠看完,可能小朋友“好歹毒的心肠”。
看过索伦蒂诺的第三部电影,保留作者性的同时融入了回忆的剪影,前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味:比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样,个人理解的是记忆中具体事件的碎片化,以及电影中提及的一些哲学思考。
有几幕虚实难辨的瞬间还蛮像费里尼的。但这类太过私人的讲述,我都很难relate。不要再说什么越私人就越普世,私人也没什么不好。只能说我很乐意旁观这意大利的夏天、海边、忧伤。
人物故事设定不讨巧,人机友情老套,反派扮演的唯利是图也蛮陈旧。看得出是在嘲讽数码网络在创造无限沟通可能的同时,也在利用信息监控每个用户。不过编剧故事过于平庸乏味跟政治正确了。
额,感觉不是太好吧,剧情真的是太过太过刻意了吧,剧情的立意点子是好的,但拍出来感觉太弱了,剧情冲突感觉在照顾儿童片(?!)的感觉?结果是反派脑子缺跟弦。。。
仅仅孤独、痛苦是不够的,对于拍电影而言。同样,仅仅真诚。美也是不够的。
家族聚餐神谕般老者之手带来的突然暂停—然后对焦到远处小姨的关注/恶作剧消化掉出轨 壁炉图纸和在壁炉旁最后一次呼应的口哨 “小心那只熊” 【口哨】
把虚假当真实,把囚笼当自由,娱乐至死。
“友情是双向的”,从“你要喜欢我”变为“我喜欢你”,从“呆在两米以内”变为“不要离开我”,让他们成为真正的好朋友,也是友谊使它得以觉醒,成为拥有完美代码的自己。好的友谊是互相成就互相治愈
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