被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
节奏这么这么温吞吞，故事走向又这么迷惑，实在有点浪费时间。
华叔的传记片必须期待一波 美橄的电影早已经看的差不多了没得看了需要新的来满足 不知道电影能不能带给我第一次看华叔橄榄球人生那一集的感动
宁可杀人也不杀狗，谁杀我狗我就杀他全家，这片子难道是和John Wick有联动？
除了老头儿接着瞎和惨，没有继承第一部什么亮点东西。
我天真地以为这是一场打败邪恶、一家团聚的好结局，原来翠花的父母是一对大毒枭，找回女儿只是因为翠花她妈得了心脏病，得换心.......
给打不死的失明 Rambo 3.5星。- 新加坡
后半程渐入佳境，稳定发挥，对Kurt的第一场NFL比赛的完美还原令人为之动容。
只有打斗还是挺爽的,但是整个剧情比第一部真的差十万八千里,没有惊喜感,只有荒诞感,尤其走出房子以后,跟开了挂一样,真的很无语,失败的续集.
美国座头市啊，虽然有点夸大其词了，但总体还算可以吧。
不错！小而精，故事说的很完整，逻辑通顺！看的真够虐的啊！就是前半段暴力遮遮掩掩，看的很不酣畅，倒是后面小孩砍老妈变得直接淋漓了，很精彩的续集
这是为公羊队再夺超级碗提前准备的献礼片吧。虽然说是真实事件改编，后面拍得还是太平了，简直是一顺百顺。从电影里呈现的来看，布伦达上辈子应该是拯救了世界才遇到了男主。不过困难时相濡以沫，换来最终的幸福美满还是挺感人的。原来公羊队上一次夺冠还不在洛杉矶。都没认出来男主竟然是“沙赞”的扮演者，看来对那部电影真是没什么印象了。
变烂的趋势，专注于老头的方向是对的，但是剧情与形式完全不对。
就冲大爷对狗狗的爱，心眼儿就坏不到哪去。亲情不只是血缘关系才算。我就不多剧透了，最后大爷的忏悔让电影升华到了一个新高度。愣是给我看哭了。
剧情惨弱的同时，演技也没有出息，导致整部影片就是维持在低端B级片的水准，真心不如前作。
2021年了，面对疫情，美国ZF的麻木与不作为，美国民众的 懦弱 愚昧 ，药企的无良欺骗，让美国所有的励志片都成了笑话，零分
本来这么一个励志的传奇故事，拍得这么蜻蜓点水，明明是against all odds的传奇，结果给硬生生拍成了个天上掉馅饼的琐碎故事
而残酷的人生，让女孩斩断生母的手臂，扎穿生父的心脏，面对养父的黑暗告白，你还能指望她成长为怎样的健全人？
两部曲讲得是畸零人失去信仰与信仰回归的过程，中规中矩的类型片。
小女孩太飒了。虽然这一部变成了动作片，不再有那种屏住呼吸的惊悚感，但是如果不当作恐怖片来看的话比上一部要好看。
小女孩亲身父亲夺回女儿是为了移植心脏给女儿的亲身母亲——毒枭女人，疯了！这三观好吓人！居家简陋的临时手术台，一名医生做心脏移植手术？这样的谣言大陆曾经疯传过，老外也信这个。整部电影吐槽点很多，观影过程怪怪的，更像《致命弯道》，完全没有《屏住呼吸》第一部的深度。一个长达4分57秒的长镜头运镜设计不错。 6.6/1.44万【6.1/2.3万 北美票房3152.98万美元，全球票房4612.98万美元】
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