被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“做人不能什麽都怕，尤其是害怕自由。”一個人為了正義而努力，一個人為了自由而努力，影片前期的懸疑感還是蠻足的，沒想到最後變成了內部腐敗。倆人之間的浪漫雖然摻了一些欺騙，從喝酒開始到後面的床戲氛圍感太絕了，可惜男主要面臨的處境太困難了，最後他的選擇也正應了他媽媽那句話，他雖然騙了所有人，但是卻沒有騙自己。
整部片的基调太压抑了，冷工业风格加上大量空镜镜头，这部电影非常适合深夜一个人看。故事的主旨就是建立在欺骗之上的，在一个同性恋是罪恶的地狱般的波兰，同性恋者来自各个行业各个背景，却都被打上了难以磨灭的烙印，只能隐藏逃窜否则就会被毁灭。短短不到两小时的片子，刻画了多个人物，都很成功，故事讲述的也挺不错的，不恐怖，就是太压抑。男二做了每一个观众都想做的事，那就是摸摸男主的小胡子😂
做人不能什么都害怕，尤其是害怕自由。
但我还是抱有一丝期望
觉得有些太沉浸在个人叙事，也没有办法批评这个，但这样的故事怎么会只是个人的故事，起码我觉得不应该是。艾瑞克出现的片段都好美
觉得有些太沉浸在个人叙事，也没有办法批评这个，但这样的故事怎么会只是个人的故事，起码我觉得不应该是。艾瑞克出现的片段都好美
“这里永远都不会改变”——希望不是一语成谶，更希望不会往反方向改变。
故事线清晰简洁 最后竟是一个催生的影片，泪目
历史，悬疑，爱情。每个部分都说了又没有全说。节奏很奇怪，本来应该有趣的故事也完全让人提不起兴趣
前面挺好的，后面感觉导演更着重往故事破案那方面去讲，没有过多描述男主爱上男二这个出柜意识觉醒的过程直接很快的就带过了，再后面破案也没讲清楚其实就打大boss去了，总之还行，男主挺帅的，可弯可直！特别是生气的时候！
基于历史真实背景的悬疑片。针对同性群体的“风信子行动”旨在监控性少数群体，这个过程中，年轻学生、大学教授、医生、警察局长等无一例外，均身涉其中，这本身不正说明，性取向不是某个群体的特殊行为和现象，而是普遍因且正常的？或许假戏真做，影片并未给出男主角性向转变的直接动机，家庭关系或许能推测出部分，更本质上的性吸引，人性和智慧，可能是触发他产生情感的原因吧。“不要怕一切，尤其是自由！”听到这句话，愣在原地的男主，望着金色卷发猎物离开的背影，他自己悄然转化成了猎物，在制度和人性之恶下发着光的，产生爱的，是他和当时更多人所鄙视和不了解的群体。当警察在搜捕性少数群体时，他们对陌生人施以援手；当同伴从人间消失时，他们给亡灵默哀。然而近些年随着右翼掌权，波兰的性少数群体又面临三十年前的窘境。
愿乌云压过来时我也仍能勇敢地捍卫自由 看完开始循环David Bowie的Warszawa
男主一个像雕像大卫 一个像小鹿斑比 可惜一对苦命鸳鸯 剧情有点拖 整体还行
當一個人感受到愛與自由的覺醒，任何事都無法阻礙他追尋自我的。從初見到結尾，兩位男主之間的情感人前婉轉細膩，私下大膽奔放，我想他們一定會在自由的國度再相遇。
悬疑做得很足，而男主的感情线又一直很期待，跟“私人荒漠”还有些类似，但明显这部还要好些。
电影本身就很平淡，这个历史背景显然是个很有可以挖掘的，可惜
我对这部电影的台词还是比较偏好的，尤其是Arek的台词。
太阳神阿波罗与美少年海新瑟斯交好，被嫉妒的西风之神杰佛瑞斯使坏，导致阿波罗误杀海新瑟斯，血落的草丛开出紫花，阿波罗以逝者名字称呼，自此“风信子”被认为是“嫉妒”，又有“永远的怀念”的意思。波兰八十年代的压抑往事，被昏黄的灯照长了，充满上层俯瞰视野里不怀好意的猎奇与嘲弄，说的是性向的打压，未尝不是永远过火的权欲狂欢。最惨痛的不是人无法自在选择爱，而是同类相残起来，可以比什么都狠，但所图的，不过是扭曲年月里的一块牌坊。
老派但应该是今年到现在为止看过的最好的同志片了吧，剧情紧凑且非常有现实意义，两位男主角也很来电，床戏滚得好， 狠狠扇着波兰当局耳光。“半个国家都藏着秘密”，历史和现实惊人相似。
最后令人遐想的结局，一切都不言自明
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