被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
典型的迈克贝风格，镜头语言毫无废话，情绪开篇拉满，故事情节虽简单但胜在节奏流畅紧凑，全程无尿点，从头爽到尾～
【7.0】比我预想中要好看很多，节奏和氛围的营造都属上乘，摄影上花活儿很多，就是结尾的处理有些差强人意。
很热闹，但是开会切换，让整体观感有点乱。劫匪的去向，警方的应对，没有办法及时对应上，所以看得云里雾里。虽然演员很卖力，但是追击很烦人，最后的主题生化也没有共情
剧情是挺紧凑，结局很扯淡。
剧情老套，部分剪辑衔接不上，纯无脑爆米花电影，卖拷贝有失水准
一开头就猜中情节走向，大量手持摄像机镜头，晃得头晕，故意营造很紧张的样子，实质情节比较简单，但确实也有一点紧张感，基本符合6分水平。
拍都拍了，就不能好好写写剧本吗？这么帅的场面，这么好的演员，但是剧本就是一坨屎。
所有人物的动机逻辑都很扯，后半段更是极度降智，匪方没有一个角色显得专业，吉伦哈尔更是聒噪业余
降智到无法无天了，你很难相信这个最近几个月内地院线放的是这些玩意。但是也正因如此，三星完全是体验打分好吧。和小伙伴包场电影院，可以肆无忌惮地为无脑匪徒行发笑，线下开弹幕还是不错的。然后在电影院按了个摩。拷贝哥无人机玩爽了呀，镜头还是讲究的，银幕看看值我23块票价。
哥哥对非亲生的弟弟真的是仁至义尽，弟弟没钱就顶着团队反对带他去挣快钱，弟弟为了陌生人跟黑帮起冲突就杀光黑帮，弟弟受伤就开车去医院自首，以为弟弟死了就跟警察同归于尽，最后被弟弟从背后干掉，联系到两人的肤色，不得不怀疑爆炸贝是不是藏了私货。
就是炫而已…在发动机轰鸣声中，跟唱耳机里的“sailing/takes me away/to where i've always heard it could be”才是整部片唯一的情感渲染…
比预期要高，无人机手法会引导新潮流。但无脑地方真太无脑了。贝如果有个好编剧，不用炸街，而是炸裂。
①影片最后高楼林立，大厦通明，激荡了一天的洛杉矶重归平静。没有人会记得今天发生过什么，也没有人会在乎今天有哪个银行被抢，哪个警察殉职，哪几个倒霉的劫匪被当场击毙。大城市里，快节奏的生活，高频率的工作，每个人都疲于奔命。明天又会是新的一天。②威尔为了给家人治病，被迫抢银行，我已经给陈思诚找到了误杀3的最好电影版本。反正都是翻牌嘛。飙车、枪战。虽然比不得误杀瞒天记的烧脑，却也比迫在眉梢的单调布景好看很多。
白瞎了吉伦哈尔这样的好演员
点映只允许男观众参加，不允许女观众参加，哪怕报名的男观众人数并没有那么多也不许女观众去，有本事上映后也别卖女观众票！
还是那句话，“电影院的环境会放大人对一部片子的爱憎。”
LETSFUCKINGGOOOOOOOOOOO
作为反派尽然没有一点觉悟？真的以为3200万美金就放在那里让你去拿的？
摄影很不错，那几个洛杉矶大远景看得我都有些激动了，但是这剧情嘛……一言难尽，光靠大场面没有好的剧本是远远不够的，两个小时的电影看的像四个小时，人物降智，逻辑迷惑，也不知道吉伦哈尔为啥接这部电影……
还是我聪明，没有在影院看（还是订了票没去🤪），几乎就是全程的追车戏，我倒是有个参考，那就是MM4，不过这个差太多了，前半段光是叽叽喳喳撞水果摊，后面自保车炸起来我才觉得这是卖拷贝的风格。结局看起来像是被你宕洗脑出来的结局，太艹了。Danny我觉得没啥问题，反派就有反派的样子，而且人家还是有准则的嘛，家人优先。will就有点圣父了，你又抢银行又当英雄的，就那啥意思，是吧，全让你一个人当了。女主冈萨雷斯还是漂亮，so hot，就是全程救护人，不是在救人就是在救人，她的一些动机行为可以理解，比较俗套了。我就是不明白了，为什么LA的路况就是那么好？另外就是，这里面人物太蠢了，那个LAPD的头头是个蠢猪，那个新手搭档真的是，惹事。怎么说呢，这个还是太烂了，几个冲突给我一种强行凑数的感觉
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