Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
想玩《疯狂的赛车》和《两杆大烟枪》式的多线叙事，虽然每条线还都挺清晰，但单线的冲突和矛盾都不强，整体结合起来略弱。插科打诨的桥段，有些搞笑，也有一些很碎碎念。镜头调度表演还都是网剧的水平，电影感稍弱。比《城市的边缘》还有些逊色。原班人马，看的都是情怀吧。最后的高潮，一帮打造网剧神话的人还是让人唏嘘。即便水平一般，但还是吊打许多网大的。
三星半吧，屠龙少年最终变成恶龙，打不过就加入，可能也确实没有什么更好的选择了
崔岷植真的是演啥像啥 我以为他一直都是那个老男孩 没想到他也可以是数学家
本来以为真的会走出来，没想到还是成了新时代奴隶制的一员
要解决问题，先理解问题。电影结尾走向了爽文高潮~
温暖简单的故事，感觉有点童话的味道。
数学的亲近感。数学不能带来什么利益，除了升学。学好数学最重要的是勇气！不放弃，再来一次的勇气。
7个囚徒中唯一走出的被拉拢成新的剥削者，反抗的力量难以凝聚。导演或许在借用囚徒处境影射巴西社会困境，偏现实主义风格还是蛮喜欢的。
偷卷子啥的桥段更是不值一提。
老板不是生来就冷血无情的，他自己的遭遇成就了现在的他，以小黑管理小黑，让他意识到他自己也是无能为力，不能人在屋檐下，不得不低头，所谓的正义在现实很难实现，这部片名看上去以为是7个小黑逃狱记，但实际是每个人都是生活的囚徒，每天不断地延续着
数学家版的闻香识女人，但表达的更多，品德、人性、教育、学术甚至是政治问题
套路作，但是我确实因为题有问题和老师吵过。
底层受害者如何演变成加害者的过程。预期内的都拍出来了，可还是差了一点。到最后男主还在纠结，导演还在给观众希望，这结局太温柔了。
比起解出正确的答案，寻找答案的过程才是最重要的，这就是数学。也只有巴赫的音乐能完美印证数学的美丽。
数字本身是很纯粹的东西，可是放在国家，政府，学校，家庭里，就变幻莫测了。
崔岷植真的是演啥像啥 我以为他一直都是那个老男孩 没想到他也可以是数学家
故事编得有点随意了，有几个地方甚至觉得离谱了。
小成本，电影小品化，这都是在夹缝中挣扎的“创作环境”。所以应该放下“挣快钱”的心态好好打磨剧本，片子里反映快递，服务员，保安，出租司机等服务群体的情节是比较接地气的～问题还是太碎片了，怎么看都是几个小品捏成的一个故事～还好，小品不太闷～
南北韩政治情节开始就有点看不下去了 需要休息
今年看的为数不多的好电影。非常现实，最后电影的结束留给我的是好长时间的压抑和无奈。是不是面对权威反抗无力的情况下，偶尔给予的小恩小惠就变成了恩赐，不公压迫的愤怒转而变成妥协和顺从。贩卖人口之后卢卡指着电线和马图斯说这是他为城市做的贡献，随后导演拍了大量城市的镜头，好像在说，对于这座城市他们算什么。马图斯没有杀掉卢卡，拿着手枪犹豫再三去给昔日的伙伴买了烤肉，熟悉的糖衣炮弹招数马图斯已经学会了，仿佛在用烤肉弥补内心对伙伴的愧疚。参加上流聚会老板的女儿和马图斯两个人就是鲜明的对比，出身已经决定了一切。随后卢卡的老板吹了一个口哨，卢卡像狗一样回头，马图斯和卢卡又有什么区别，这种层层的剥削将永无止境。“选他们还是选我们”，每个人的答案只有自己清楚。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
