马吕斯(豪斯特·巴奇霍兹 Horst Buchholz 饰)是一个十九岁的年轻人,这个年纪的人往往会对未来充满了期望和希冀,但是马吕斯和他们不同,马吕斯的父亲经营着一家咖啡馆,而马吕斯之后的人生,几乎都被他的父亲给规划好了。
马吕斯渴望大海,希望能够做一名自由自在航行的水手,经历了种种的波折和挫折后,马吕斯总算即将实现他的梦想了。可是,在出海的前一天,一个名叫芳妮(莱斯利·卡伦 Leslie Caron 饰)的女孩向马吕斯吐露了爱意,马吕斯也同样非常的喜欢芳妮,在这个女孩和自己的梦想之剑,他必须要做出选择。而芳妮同样也面临选择,她是否该放弃自己的爱情,成全所爱的男孩呢?
原来说的是Rent的作者,失敬失敬,这么多年了也没去Broadway看一场。加菲演技时刻,这几年选片都很棒。以及,在这个节点上看一个纽约客步入30真的太有共鸣了!They're singing, "Happy birthday"
永远可以相信加菲的选片 至今的作品得分就已经足够惊艳了
在很多部影视作品中,90年代总是显得如此具有悲情色彩。真的很喜欢rent的seasons of love,观剧时明明自己之前完全不知道这部剧的内容,听到这首歌时感觉全身毛孔都打开了。
表演很好 曲子很好 主题也很好 遭不住实在水土不服 从舞台搬到镜头前不代表可以罔顾电影逻辑 林漫威别拍电影了还是
惊喜加菲 开场就炸
好想看音乐剧Superbia了。我还挺喜欢此片的音乐的,知道朋友得绝症时那段很动人。
天才人生中永远只有过路人,从情感角度的解读倒是有几分《后翼弃兵》的后劲了。
艺术门类大融合的流媒体年代,更能看出各门艺术类型独立存在的意义。某种跨界的“壁”,不是调试视听语言、精简叙事节奏就能轻松突破的——更何况,如这般自信的“创作者”所钟爱的,就是用所谓原汁原味的懒惰挑战双边的水准。
虽然我不是特喜欢这么美式的音乐,一开始觉得过于激情澎湃,但整部电影其实是在用激情澎湃的音乐来庆祝一个人在有限生命里获得的伟大成就。乔恩的作品很难说不是他燃烧生命创作的,为了创作伟大的作品他甘愿过着贫寒低下的生活,这样纯粹的生命值得用最滥情最激扬的音乐赞美。
形式大于内容,表达方式大于故事本身。中规中矩。
《安妮特》都能让卡拉克斯拿戛纳最佳导演,那LMM不是应该拿金棕榈了?
游泳都可以在水下看到音符谱曲,这想象力真绝了。
蛮有意思,用了音乐剧,电影,MV穿插形式,让我觉得很有新意。那个sunday的片段很有意思,“一群傻子应该在周日上午在家里,非要在这个铝合金材质的餐厅里花钱喝冷的合成果汁和微波炉贝果”,笑4
这不比《安妮特》好看好听,也更写实走心。鲍勃·福斯拍《伦尼的故事》,林曼努尔拍“乔纳森·拉森的故事”,一种惺惺相惜和自况,还有本片从叙述到剪辑借鉴前者颇多。
俗人果然还是不适合看歌舞片 倒是希望二代小蜘蛛能拿个奖什么的
像是和哎嘛石头的某种隔空共舞,奈何歌曲实在是不怎么抓我。
音乐好听,主演的代入感不够,始终没有全景。最后的感动还是很让我泪目了。
Unpacking a box inside a box of another box
贫瘠地燃烧,燃烧到贫瘠。电影一般,内核动人,一流的故事、二流的剧本、三流的制作。很Beatnik,很社畜关怀,依靠free writing和improvising的创作完全解构世界的隐喻和意义、摆脱了象征秩序的压迫,叫嚣出最原始最纯粹的自我表达。我们为什么要玩火?当一败涂地的现实与热爱共存,人就获得了去挣扎去燃烧的所有动力。
7.0 通常了一些。毕竟是根据真人故事改编。
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