故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
无言中给出了最绝妙的氛围
和想象的剧情就很不一样（看片名以为是夜游巴黎），永恒的甘斯布啊，坐在单车后座还是少女的样子。
“会有别人眼中的我们，那些碎片，那些我们曾以为瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想像，就像被留在房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影。”
法式经典，侯麦再现。细碎，敏感，怀旧，朦胧。家庭关系，少年心事。梦巴黎。Talulah 真可爱。儿子有点像《四百击》里的安托万。音乐很好，金色泡沫感。引用北岛的诗：那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰在一起，都是梦碎的声音。Gerhard Richter《Reading》的画面。
《巴黎夜旅人》是一封给巴黎，给每一个与过去和解的人的情书。这是一部拍得很真挚细腻，也很温暖的影片，尤其是八十年代那摇曳而迷幻的音乐，飘荡在醉人的巴黎的夜，仿佛是那抚慰人心的电波，温暖夜归的人
在我看来，电影里的悲伤故事，是那么的令人嫉妒
削弱情节笔力（节点如旅人般轻轻匆匆来到人物身边和离开），削弱时空实感（城市图景和时间变迁形同过眼云烟的幻象），留下的空落交由一次次自人物敞开的片刻补充和主导，相信彼此散落在生命中的交集。不落至实处，朦胧模糊却不可擦除，一如塞纳河畔光晕。
不时插入的不同画幅空镜
人们过度在意着日常的琐碎，忘记了夜间同样是生活的重要组成。只不过在这样的时间段里，看似变慢的时间，却在人来人往中，加速着欲望、快乐与苦痛的动态平衡。最终的结果，最后的取舍，全然出自你的本心。米夏埃尔·艾斯用极佳的审美，曼妙的音乐，挑逗着巴黎午夜的氤氲，艾曼纽·贝阿、诺亚·阿比塔充满着不同年龄层的独有魅力，而夏洛特·甘斯布则像河流汇入海洋一般，一瞬间便能卷走你所有的爱。
是我喜欢的那种电影，我反思，我就是喜欢好看的东西，用温柔的方式去抒写创伤，还有瞬时的感受，奇妙的化学反应。INFP，永远没出息。
整体感觉好像一部80年代的德国电影……完成度不错但又似乎缺乏点“新意”。导演让剧中的小青年们看侯麦听Television，法国人民的品味就是这么厉害的嘛~
这是我的第50部小夏，一路看着她从小萝莉被岁月刻画成了憔悴绝美的母亲。跟Béart的对手戏不多，却极精彩。是个平凡的生命片段，如何经历摧残又幸存下来，因为和熟悉的及陌生的人们相互扶持。时代感极强的BGM、France Inter、夜间广播，他们甚至提到了Lenoir大叔，亲切得要命。
还会遇见如清水一般的时间吗，它们已凝在记忆的某刻，幻觉中好像还有未来。
生活一如河水里那破碎浮动的月光，但终有回归平静的时刻。时光在逝去，有遗憾有错过有收获。
一部很温暖文艺的片子，里面的人都好温柔，哪怕形容一个吃了睡睡了吃的女孩也是说像个婴儿，配乐超级棒！还有法国人没有不爱侯麦的吧？
零碎的影像记忆，他们的突然离开就像他们的突然到来。
不好说氛围营造的手法是否算讨巧，但情境来源于种种故事型，细节恰恰在被拉远的时间里模糊了。喜欢Talulah临近结尾睡醒后流泪那段，它证明了美好的回忆同样也是疼痛的回忆。
写一些不明所以的诗，不管是否合辙押韵
夜色一样轻盈温柔地疗愈，女性和母亲的力量。
对家庭 对社会 对曾经 对未来…对电影 满满的爱。动人！
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