一对老友在公路旅行中被困沙漠,屡次求助无门酷暑难挡使他们暴力相向。
隔几年拍一次戴安娜,够无聊。克里斯汀多年颜粉,对她的演技已经不抱希望,就随便拍拍,别想染指这奖那奖了吧。Timothy Spall怎么瘦成这样了。
the use of jazz is absolutely brilliant
查尔斯说:你要学会有两个你,真实的你和有人设的你。
运用各种方式进行过度的情绪堆积,却毫无故事和人物。看完只会觉得戴安娜是个"spoiled kid",这才最可怕。胶片真美。
话说,斯宾塞是我英文名SPENCER。
Fragile and nihilistic. Still, what you need is love.
我K美得让我每一帧都想截屏,到这年头都还在嘲她演技的人可以闭嘴了。但是整个片子节奏很奇怪,收音也听着不舒服。
完全没有惊喜的那种心理片,唯一令我震惊的是女主角那可怕的演技。
放大的表情和阴间的音乐都营造出了焦虑,导演目的达到了。
音乐做的好,甚至叙事有些依靠配乐。衣服好看,摄影调色也不错,道具做的也不错,还说到Jane Seymour,不知道是英国王后还是演员。现在看这种传记片会去想它是不是史实,总会感觉导演的目的是什么,这样看总感觉他挖的不够深,停在表面表现一个杜撰出来的Diana
「永不凋零的玫瑰」也许是戴安娜在我心中的形象过于美好,所以无论是谁来演她,我都会觉得不够美亦或缺少神韵,即便是小K姐这样的大美女也不例外。但是客观的讲,这一次她已经表现的足够好了。电影从一开场就有一种抓着我们的东西,无论是3:2的画幅还是古典的色调,都像极了90年代初期的作品。内容上也没有落入传记电影的俗套,而只是选取她离婚前三天的一些片段,从这一焦点事件去解读他的性格与人生,很个性的表达。其实,我们往往过于关注戴安娜的王妃身份,却常常忽略了她只是一位妻子和母亲。她有自己的梦,想拥有爱情,想过普通人的生活,想把全部的爱都倾注于丈夫和孩子,可却偏偏事与愿违,让她遇到查尔斯这样一个绝世渣男。最终婚姻的破裂也许对王室来讲是蒙羞,可是对这个女人而言,却是解脱。因为不向命运低头的女子,才永远是最美的。
小k的英音惊艳了我,这些年在独立电影界的摸爬滚打成就了她,一个好的演员必然要走上演技磨练的道路,现在她的演技可以算是炉火纯青的地步了
借用桃厂的评价:《斯宾塞》用极致的视听美学,掩故事性的缺失。想做到小写但缺乏叙事,给人一种不得劲的感觉。这种不得劲就是种矫情感,画面很美,配乐合适,情感饱满,服化道精良,能看出来费了力气,但然后呢?我看的是传记片,你给我放了一百二十分钟的香奈儿高定宣传片和英国皇家园林风景片,英伦厨是狂喜了,可戴安娜呢?她可能是斯宾塞,但绝不是戴安娜。
每个人都有两幅面孔,在对应的场合就要演好自己的角色。小K很OK,满屏英音+皇家风光+舒缓钢琴曲很搭。
and wanted her to be queen instead. 画幅、颤抖的小提琴、不见天日的古堡与亟待完成的条条框框,一切都太压抑与绝望,但是色调倒是很梦幻,加上无处不在的隐喻与互文,有点儿过分精巧。love、shocks and laughter.
做作的表演,幼稚的符号,刻意的台词,不如随便找两集王冠重看
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
和《第一夫人》的镜头语言一致,和对立人物对话全用正反打,和亲近人物在一起用同框镜头。
空洞,华丽,神经质,斯图尔特控制力很好,电影整体上没什么惊艳的地方
很大胆的戏说,将黛安娜的内心挣扎浓缩化外在化寓言化,成为所有被禁锢被压抑的女性追求自由找回自我的象征。
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