CD里周杰伦一首隐藏的歌令武汉女生蒲蒲(浦蒲)开始一段恋情,却也是在这首歌的陪伴下失恋。来到香港帮欲临盘的姐姐看热带鱼店时,为了寻回失落的爱,蒲蒲决定不惜一切代价寻找对她来说是最遥远也是最明亮的梦的收有这首隐藏的歌的“周杰伦的某张神秘唱片”。
找寻唱片的过程中,蒲蒲先后 遇上二手唱片店店主宇仔(余文乐)、水晶店老板Paul(陈奕迅)、书店老板阿祖(吴大维)、时常变换名字的女的士司机和警察(吴彦祖)等等奇形怪状的人,通过他们,她逐渐对爱情哲学有了思考和感悟。
这个片子的气氛诡异到……是台湾和不是台湾的都沉默了。像一个奇怪的杂交产品。
死的太快都知道打前先说为什么..所以猎魔人就只有几个小孩以后不会再增加了?
比剧版好看,前传性质的作品,讲了维瑟米尔和凯尔莫罕大屠杀的故事,配乐特别好
血腥暴力,画面粗糙,音乐简单,故事庞大,剧情进度太快了。
我们总是生气自己的母亲做得不够好,但或许她们已经尽力做到她们的最好了。
這不比美劇好多了?我還以為會提到巫3拍賣會裡那位夫人呢。
不太好看,猎魔人最后和女巫打起来了,感觉故事性不强
疫情蔓延、经济滑坡、病痛阴影、代际隔阂、成长阵痛、文化冲撞……这个裂隙遍布的普通家庭如一叶扁舟在风雨中飘摇。母亲的抑郁与焦躁,父亲的隐忍与爆发,姐姐的任性和叛逆,妹妹的天真和柔弱,这些有性格缺陷的人被打包掷入一场猝然而至的人生危机中,每个人都遍体鳞伤,又惶然不知如何为他人舔舐伤口。导演将一些凡俗生活细节、琐碎纷争、庸常烦恼纷扬洒下,阴郁悲观的情绪漫漶镜头外。无意于进行道德判断,只是冷静观察每种情绪在纷扰和困境中溢出的合理性,也不断映照出作为情绪主体的人各自的羸弱与局限。远处的疫情仿佛隔岸观火,人性与生活本身的复杂性与残酷性,才是让人身陷泥潭的具体囚笼。
对猎魔人没有了解,但故事内核完整,做完独立动画看看也不错
术士还去啥艾瑞图萨啊,跟着猎魔人学法印好了,这威力也太猛了
用了巫师世界观的大背景,原创和补完了维瑟米尔的故事,将人术士猎魔人怪物之间的关系都讲述到了,很完整,即使没有了解原著也可以看。
動之以情,家庭每個成員也沒有錯對之分,不煽情寫這個家庭故事,留白處有很多、同一時間有很多伏線,每個人都為家庭付出,只是人有盲點管不了誰高興誰不高興。家庭無論怎樣也要運作,dysfunctional也要運作都要生活,生活很苦但轉化成光,愛大於一切。家人的確是很麻煩的東西,電影觸及到個人的成長、年代,對制度的不滿。阮導的長鏡頭與攝影師拍出一部好作品,遠遠觀察不打擾,喜歡。片尾用到陳綺貞的歌更愛,林嘉欣大愛,林書宇的《百日告別》本身大愛,再監督這部戲要有多細膩敏感才會有這部電影。阮導未來可期,方郁婷有機會成為日後的桂綸鎂,媽啊,成長年代全都是周杰倫。回憶殺
孩子既“可憎”又可怜,母亲既无助又觉得她不适合做母亲... ... 都不容易。
一家人只是通过愤怒,争吵来交流,学校里老师也完全是诋毁人格式的教育。好吵啊,好无望。
长评审核通过又被移除了,估计是因为提到GH了吧,我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧:倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话,那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史,从侯孝贤到杨德昌,再到李安,台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾,即以“家庭”为单位的精神困境。于是,台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中,竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反,《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6,而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
一家人只是通过愤怒,争吵来交流,学校里老师也完全是诋毁人格式的教育。好吵啊,好无望。
两星半,林嘉欣好棒。妈妈在剧里明显是更有戏剧性和文本上更有嚼头的人,但片子是叫美国女孩,且以一个不能选择只能适应的小女孩作为切入,所以失焦几乎是一定的,那故事的家庭副轴,在不同国家环境和文化之间的选择也会有这种不得不侧写的面相,虽然有几次略过的调度和表演,不过相对于情绪和照映生活来说,已然足够,而并不需要一个所谓的杨德昌式手术刀视角。
創作者想表達的都明白,林嘉欣也好。但我對這種時刻都處於不能好好說話也不能理性處理任何生活中大小事件的家庭實在無感。全員(不是演員,是劇本人物)都用力過度了(包括結尾母親說很愛很愛女兒....),所有的情緒節點都能收回來一點點就好。
高材生,女强人,却丝毫不懂经营爱与家庭,更是对亲子教育一窍不通。孤傲、自私与蛮不讲理的性格一股脑传递给了下一代。心疼闷头扒饭的爸爸,即使已经很努力地生活,却依然承受着一地鸡毛的苟且。
什么乱七八糟的...故事、场景、人物造型不白不黑的
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