好久没看日影了,看得第一部滨口龙介。其实比起“偶然”设置的自然性,这样大段的台词才是真正困难的地方吧,台词不重,但是很有抓人之处。本来想说古川琴音已经很灵了,结果另外两位女演员完全不遑多让,森郁月好美
魔法互文
可以“套用”很多的理論來分析 (電影史/心理學/社會學/敘事學/哲學…) 但先別急著“分析”,先去“感受”,對白與對白 情緒與情緒 人與人 光與影 偶然與想象…
因偶然而展开的对话,以为牢固的关系全部瓦解,记忆错乱而产生的连结却如此美好。
第二个故事也!太!色!情!了吧!!!!!!!!!!!!!!!!!!
虽然人与人的对话的确就是这样,但一部基本由冗长的对话组成的电影实在有些枯燥无味,看了半个小时后,拖着看了后面两个故事,依旧看不下去……¯\_(ツ)_/¯
偶然的介入,日常的戏剧性,以及想象的诗意。
当然,拍电影目的就是上映,上映了是要卖票的,买票是要花钱的。贾玲说自己不是为了当导演才去拍电影,是为了拍李焕英才去当导演。这句话反映出两个事实:电影随便拍,导演门槛低
门,打开着就行;
再来一次:在客观现实上架起的想象带来意外惊喜,难言之爱通过一种另类的方式沟通和交互。个体的需求在时间的抽离之后撞见了特定的命运,带来无穷韵味。
1.母亲不在乎孩子平凡只在乎孩子健康快乐令人感动;2.是什么让孩子只能平凡更让人深思;3.谁都想有个厂长一样的爹更叫人迷惑。4.只有消弭资源不平等才能让每个孩子的母亲不再操劳一生。5.母亲如果开着几百万的豪车而不是自行车,或许会在车祸中幸存。6.工作待遇均衡平等就不会有为了养家多赚几个钱而超载超速增加交通事故风险的货车司机。7.以上,终究是社会还不够进步。
开着门不只是光明与磊落,
所有的凝视都关乎权利,只有妈妈的凝视关乎爱,那注视的眼光那么温柔。
最喜欢第二个短片《开着的门》。我愿将之称为“语言的情色”,此处的情色不仅仅只是因为口诵文章内露骨的文字,更主要的是在一个既定规则下的毫无遮掩的带有特殊目的的挑战。一扇开着的门阻开两个空间,这两个空间十分巧妙。甚至可以说是堂而皇之地引诱与挑逗,夹带着令人不安的情绪。整体故事既完整,又有深度,影像的文学套着另一层文学,很特别。其次是第三个短片《再来一次》。把时间的概念打散,用追寻回忆、解放回忆、重演回忆的方式表述人们对过往与时间的态度。借用丈夫“依然想念,而今克制”的行为与两位女主进行对比。有人执着,有人重复,有人被束缚,有人已释怀。撕开巧合这层包装,我们以为的偶然其实是深种的结果,执念使然,这份执着即使不发生在此处,也将在别处以别的形式出现。
完犊子,看哭了。 爷爷曾经问过我:阿伟你知道人害怕的时候会说什么吗? 我说:不知道。 爷爷说:会说妈呀,我的妈呀。大多数人的本能反应就是寻找妈妈的保护,所以以后不论做什么,如果你妈支持你你就可以干,她要是不支持你你就不要干。你明白了吗?
美妙!3>>>>>2>1。可能对《夜以继日》有点儿误会,会去重看。
看到兴奋处,觉得不像是看电影,倒像在读短篇小说,赞叹于编剧可以把台词节奏掌控得这么好,达到了一种平衡,在以悬念吸引观众和暗中推进的作者意图之间,观众习惯看到的偶然发生的狗血情节再往前一步、纵身一跳,就是严肃的想象力了,就是日光之上的另一个视角,技艺高超。虽然还是过于设计了,但假以时日,导演再老一些,或许可以拍出更让人惊叹的作品。
如今,滨口龙介于电影,就像克洛德西蒙于小说,同样是让人陷入持续流动着的思绪漩涡,一个用语言做到了,一个用影像(+文本)做到了。三段寓言体的故事,三次魔幻般的转场,循序渐进。闯入的不可抗拒,日常积攒的暗涌通过无尽的谈话释出,既可孕育光亮,也可制造混沌,个体的内在通过运动着的媒介(地铁/公交/电梯)不断重组,暂且忘却时间,踏进虚空,那些过往是否会重新变成偶然?在找到确切的出口前,所能做的只有想象。(如果能在人物塑造层面上多花点心思,将有可能成为短片集的典范)
门框的游戏。玻璃隔挡的前景被光照得透亮,陷入了一种焦虑的瞬间:被对话起伏所酝酿的气氛包围的“我们”通过偶然事件/发现自身记忆的缺失或虚假。晕眩在一些反复咀嚼的情绪里——打破情节剧=走入日常以及成为人的内部。凝视,来自景别的凝视!脸上的笑容逐渐凝固成哀伤甚至苦痛:作为平整的诵读,情绪被混杂在其中,相遇的男人与女人//更加理性地将人物定在一个松动的角度(中心线的长久?为了沉思?)zoom是某种运动的象征,走动的回应。以及我们跟随人物离开公共场所的摇动,相拥把情感分享给互不相识的他者。
如果《欢乐时光》是依靠体量取胜,那《偶然与想象》真正做到了四两拨千斤,以微小的切口呈现出了深沉涌动的人类情感世界,这才是大师气象,也许可以期待(又)一位东方侯麦的诞生。
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