被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没看过原剧，但就这部电影来说，我觉得还是不错啊。把当时当地的黑帮说得不错
感觉像是把一堆单元剧剧情塞进电影的感觉。。。没看过电视剧的我真的一脸懵逼很多点完全没get到，事后问了看了剧的朋友才发现这片子果然是部情怀片，给看剧的人看的。另外为啥要强行安排一个剧里没有的黑人角色，拜托，你实在要政治正确直接让Frank Lucas亲自上阵都行啊，反正都让这角色出场了也比设计这么个小喽啰来搞事情强啊。
娜奥米真的老了，不知道是不是为了贴合剧情，这里面真的好憔悴，不过她最近几年怎么老是在这种波澜不惊的片子里展现演技，接点好片子吧
有年代感，我没看过《黑道家族》，所以对这个前传是当独立电影来看的，不过确实没有达到心理预期。火拼不过瘾，义气也没有，传承也没看到，最后甚至可以猜到他会被人爆头。没有意外，没有震撼！里面人物关系，情节转换该交代的不交代，该认真展开的不展开。可惜了！
平铺直叙，波澜不惊的一对一雪山救援任务，有时候帮助别人就是帮助自己
难得把一个灾难历险片拍得如此平庸！所有的困难都是点到即止，流水账式的记录，母亲的救赎也就变得不再感人。Naomi Watts真是老了，沐浴那段用的是果替吧？
有点意思，但也就仅此而已了，深究就有点经不起推敲了。
女主的过去和无名男子的动机都大致猜到了，最后人物自己讲出来还是有点五味杂陈，原来这世上真的有男人会为了喜欢的女孩殉情……
电影本身颇为乏味，然后距离黑道家族完结也太久远了，当年的大学生现在恐怕孩子都要上大学了，IP本身已经缺乏吸引力，黑手党的故事也不再吸引人了。
直接叫Many Saints in Wakanda吧. 烂活.
感觉挺好啊，选角花了大心思，托尼、托尼姐姐，托尼叔叔，以及另外几个打手和黑道家族原型非常神似，那时候就有卡米拉了？6.3分太低了，确定你们都看过黑道家族？本来想打四星的，为了中和一下打了五星，哈哈。
其实剧本挺有料的，不过可能真的很考验对电视剧和背景的熟悉程度了，没达到90分都不太好get里面微妙的点，一切基本都有据可依，原剧T焦虑的点也是美国人人格变化的点，包括6070年代的社会思潮的变迁，包括黑人政客说“革命被出卖了”，包括RALF开玩笑说：这就是我们搬家的原因”包括T带儿子去看教堂说的话，还有意大利移民对美国文化的陌生和喜悦（motherfucka梗），还有片名，所有非剧迷不理解的点，原剧（和某些牵涉到少数族裔迁徙历史的书籍）都有依据，但确实不熟悉原剧会觉得挺无聊的，很理解这个低分，也可能这部剧对编剧太重要（T的妈妈的原型就有CHASE妈妈的影子），他无法单纯为了照顾所有观众就放开原剧牵去讲个新故事吧
浪费了饼哥风pon
大概说了一个不入流的二流子作家 喜好把别人隐私枉加猜测写成书。博了眼球被告后导致穷困潦倒 去小县城做龟公时撞上些世故的故事。整体完成度不错，演员表现 除了有点日系特有的形式主义外，没啥硬伤。其他器材道具摄影布景等等相关工种，没有明显瑕疵。属于专业团队，按部就班出品。只是这叙事方法，想搞个多线叙事主线穿的黑幽默。结果玩显了。
就让导演带着走吧
摄影、色调、服装、道具都不错，演员们肯定没少看黑道家族，哈哈哈哈，模仿得有点重了。
还挺有趣的故事，悬疑范儿挺足的，看的挺有意思，不过最后结局拉胯了，看到最后也没搞清楚，那三张假钞到底是干什么用的，为什么这么值得大哥费劲，酒吧老板的出轨老婆的前夫到底为什么而死。
什么玩意儿啊？！传统美国黑帮意大利帮派电影里，硬生生安插黑人进去是什么操作？
编剧和导演并不能驾驭电影这个形式 现在就是一部冗长的流水账 剧情东一下西一下 剪辑节奏不连贯 整体一盘散沙
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