本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
不过中环都要炸飞了,每一拳都到肉了,谁还管这些呢?陈导一路走好,希望有人继续您的衣钵,香港电影不死,警匪片不死!
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
肯定是绝对算不上圈钱烂片,动作戏也称得上诚意十足。但是,真是毫无记忆点的片名,还无记忆点的剧情。不出意外很短时间之后它在我印象里就会变成:甄子丹和谢霆锋演的那个警匪片。没了。
这样的片子,看一部就少一部了啊。谢霆锋实在太邪魅狂狷了,甄子丹老了些,但还是好打的。全片都有股子乖戾愤怒的气息,不过陈木胜还是比邱礼涛温和许多。
合拍片的问题就是语言的问题,语言的问题就是细节的问题,细节的问题就是导演的问题,导演的问题就是电影的问题。
情节真的不重要了,四星谢霆锋令人颤抖的帅气...
全程几乎没废话,劈里啪啦打得很爽,这就够了。
很多私人感情在,虽不如冲锋隊,那真是巅峰,但这也很好……而且很多豆友前辈已把我想说不敢说的都说了……
法庭上,我说了真话;牢狱里,他蹲了十年
首先港式警匪片套路永远不会让你失望,然后因为疫情看了个包场,万达4D厅座位三个一联,自动识别有没有坐人,是啥效果呢?就是
带点讽刺,谢霆锋让我想起《新警察故事》中的吴彦祖
看到了不少港片的影子,的确是近年来最好的警匪片,谢霆锋这个角色如果能有一段监狱生活的展示,应该更能让观众共情
吃完茶餐厅来看港片,最后哭了,谢霆锋这张脸谁能恨的起来,最后时刻,他身上那些激光点像萤火虫一样美,这告诉我们警队不要随便开除警籍,会出事。那辆车穿过橱窗,小鹿摆设掉出来了,npy:哇,一只烧鸭飞出来了。
有多少人是被逼坏的,待人、做事的风气什么时候能变好呢……
忘恩负义用完即弃,智商不够子弹来凑,冗长稀碎昏昏欲睡,
粤语早场,从头打到尾,拳拳到肉场面高燃,没有明显bug,敖的角色复杂多面,包括他的人物转折全都展现出来。面对人生重大选择时,我该怎么办?这个只有当事人自己最清楚。感谢导演在生命的最后带来这样一部纯正的港片。致敬用生命在拍戏的陈导!
有多少人是被逼坏的,待人、做事的风气什么时候能变好呢……
和去年的拆弹专家好像,这么标准的港片,一年只能看一次,可惜
教堂中的圣象注视一场审判将至,可一但接受了“如果那天是你”的最终发问,好似内在逻辑就已接受了执法者在形式所迫下可以使用暴力的设定。借人物黑化揭示被盘剥拉扯的人性困境的前提,依旧是角色的行为动机值得共情,这一点邱礼涛明显更胜一筹。
谢霆锋在飙车,我在坐过山车。
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