中国式叙事的特征，精彩的戏剧冲突和日常生活过场的结合。我似乎明白为什么很多老编剧写得那么流水账了。
经典电影值得去电影院看一下，黑白变彩色，艺术家们更加生动。
一星给片名。想起了《风声》里顾晓梦的遗言：“敌人不会明白，老鬼、老枪不是个人，而是一种信仰，一种精神。”
党要我和谁睡觉我就和谁睡觉，老婆还真是组织上发的啊！败家娘们怎么治？入党啊，有党性就没人性了，整天为世界上还有人吃不饱饭而睡不着觉，哪里还会剁手。
比想象中好看不少，除了被剧作、真挚而伟大的革命爱情和无畏的献身精神感动之外，还有一个原因就是它很像一部电影。我的意思是，在那个让电影承载了沉重而庄严的意识形态，更像是一个政治宣传品的年代，让一部电影很像一部电影，是非常不容易的。
将近三个小时全是战争场面，让人视觉疲劳，没有第一部火车上看长城那种美得动人心魄的神来之笔，本质上就是在看徐克的武侠片，最后结尾两兄弟的对话是最感动的地方，结果被突兀又难听的片尾曲吓了一跳，这歌太减分了。
略显简单的经典，惊讶于当年就能找来懂点日语的演员演日本人就，我会期待今天有作品能直接超越地下人员现实生活中明码交流的水平，但实际呢…映前介绍片子是真实事迹合在一个人的，细节估计还是平易化了，但想到天亮之前了尽快发出去还是保一下重要人材安全毅然舍弃了后者，还是很唏嘘组织运作的两难。全片十六万多帧ai上色之后资料馆手动逐帧修的一刚，不过还是有墙上照片也修彩了（不会当时小生意人就能照彩吧）之类的问题，也算正常现象吧
李侠的原型李白，其经历和电影表现的基本上一样，只有一个小小的不同：他在最后一次发报并没有说那句“同志们，永别了，我想念你们”而只是在一次较长的间隔后，连续发送了几个“本台停止发报”的信号。复制于B站评论。
脸谱化的人物似乎会潜移默化地带动人对好人的同情，对坏人的讨厌……
主旋律并没有太多的新意，剧情的走向都在意料之中。本来水门桥是个不错的切入点，明确的战役点引发的来回争夺，可惜在大场面的调度下，还是显得大而不实。雪战的部分镜头很有有游戏感，妆术也符合战况，惨烈度也有一定表达，可惜煽情还是靠配乐和牺牲。战争没有完全的胜负，惨烈是战争的本质，希望看完引发的是对战争的思考，而不是某种情绪的煽动
怎么说呢，当战士前一秒还在说话，下一秒就被炸碎；当梅生叼着女儿的半截照片完成必死任务；当千里一步步的放手让万里自己飞；当伍万里报数第七穿插连应到一百五十七人，实到一人……我明明是有动容的，但随后就被传统主旋律拍摄手法拉出戏，就这样两个半小时，不断入戏出戏，相当分裂。
十七年电影能做成这样已经很不容易了 但是修复和上色真的让时空的意义真正从屏幕里走出来了
现代谍战片的师祖，无数桥段被反复致敬模仿，但从未被超越。
同志們，永別了，我想念你們，伴隨著他發報的身影，是渡江戰役和上海戰役的勝利畫面，這個鏡頭運用極其經典，感人至深。
从电影里看，他们在上海的工作作用重要吗？
令人感动 地下党最初吸引我的就是这部电影 紧张
根据真实事件改编的反特片，相较于与敌人斗智斗勇的高度集中的戏剧情节，这部电影的节奏相对舒缓，更多地展示了正面人物我方特务李侠与战友、妻子工作的场景，对生活化场景的描写使得影片更加写实。一个个默默无闻隐姓埋名的英雄，却做着无比重要的情报工作。生活在敌人的监视下，随时都有被发现的危险，然而，为了国家为了人民，他甘愿付出自己的生命。
彩色修复版，资料馆这个项目属实阴间，斑斓下的弊端俯拾皆是。黑白摄影中常见的硬光转彩后不忍直视、肤色不自然、远景纸糊一样、面部边缘竟然出现马赛克、结婚照一会儿黑白一会儿彩色非常灵性。片子本身马马虎虎，还是十七年的通病。
节奏很慢很慢，快一个小时了还在慢条斯理的进行家庭故事，可能真的是时代不同了，感受 不同了。
梅生作为上海人，骨子里都是精致，出场就带着一块手表，这块手表最后到了万里的手里
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