这部戏剧主要通过中国改革开放30周年以来，通过中国民族产业发展史，同时折射出三个重组家庭的婚姻状况以及三十年变迁每个家庭的悲欢离合的故事。 每个人从20多岁到50多岁，在国内的家庭伦理剧真正反映重组家庭而且是三个重组家庭的故事，很少见。同时依托近中国30年辉煌变迁折射三个家庭，这三个家庭把中国整个大的历史背景全部推到后面，通过三个家庭折射出变化。
苏红梅难产，产下一子。不料，丈夫贺天明却背叛了她，另娶高干之女康小丽为妻。苏父也因此心脏病突发猝死，苏家大乱了。苏蕾是苏红梅的妹妹，断然将孩子抱给了贺天明，喝令他马上滚蛋，从此别让姐姐再看见他。打那以后，苏红梅失去了儿子的下落，彻底绝望了。同时，由于贺天明隐瞒了婚史，康小丽无法原谅他的欺骗行为，不仅故意给孩子取名叫贺狗子，还百般地折磨他，好一场家庭“冷暴力”拉开了帷幕。后来，苏红梅进了黄酒厂当了一名工人，却险些遭到车间主任马卫国的强暴，幸亏师傅杜和平挺身相救。然而，令人始料不及的是，杜和平却不慎将马卫国意外打死而被捕入狱，妻子于芳也断然与他离了婚，苏红梅也无疑成为别人议论的焦点。 秋水是马卫国的“疯妻”，病逝后，苏红梅居然不顾家人的强烈反对，执意收养了其子马小虎，旋即苏家陷入了窘境，也闹得鸡犬不宁。一时间，苏红梅倍感窒息，幸亏供销员康文彬向她伸出了关爱之手，并一起创办了“苏氏”黄酒作坊。后来，康文彬与苏蕾结为夫妻。且不知，在他的背后却藏着不为人知的隐情，说白了，他才是马小虎的亲生父亲，是康小丽的亲哥哥……
很快，苏红梅发现了“隐情”，但更多的是为了妹妹的家庭着想，便断然将此秘密隐藏了下来，一如既往给马小虎当母亲，并在康文彬的帮助下，终于见到了自己的儿子贺狗子。谁知年幼的儿子却不认她，还狠狠咬了她一口。苏红梅难过之余，执意要抱回儿子，可康小丽宁死也不答应，发誓要跟她斗到底，甚至连哥哥康文彬的情面也不顾及，破口大骂他就是苏家的“上门二女婿”，只会为苏家的“黄酒”产业的发展卖命。一气之下，康文彬恨不得要抽她，兄妹俩断绝了关系……
不久，杜和平出狱，与苏红梅组成了家庭，谁知前妻于芳却对他恋恋不忘，便利用女儿杜青青百般纠缠，甚至以死相逼，试图达到复婚的目的，无疑令苏红梅心力交瘁。转眼数年过去，“苏氏”酒坊已发展成“苏氏”黄酒集团，可各种家庭矛盾却永无宁息。有道“纸是包不住火的”。当“隐情”暴露，苏蕾断然提出了离婚，更无法原谅姐姐的隐瞒行为，家庭关系陷入了僵局。然而，令人意想不到的是，贺狗子却与杜青青走到了一起，无疑令家庭矛盾进一步恶化。但最终化干戈为玉帛，所有人都冰释前嫌，“苏氏”集团也走出了国门，“苏氏”黄酒远销到世界各地……
电影的调色好好看啊～故事的最后完全不知道是什么
好家伙这也太太太太太太太甜了吧！！！他俩真的比正片更甜蜜了
看完唯一记得的一句戳说的“不要让爱你的人一无所有”
巫婆演得特别好，但是片子选角、表演、美术、摄影有严重的错置感。内容还是莎翁，但形式上却严重过载。说是看了部电影，其实是看了部戏剧，但仔细一琢磨我可能是看了个PPT（大误）
不知道我到底要成长到几岁才会逐渐走出青春片的受众范围，我好像一直都拒绝变成熟，拒绝变得不伤感和敏感，感知的触角是我作为哺乳动物最珍惜的羽毛。择校的假期，家庭内部结构的流离，友情的顾此失彼，爱情的延滞，太年轻所以太容易像风中浮动的粒子，好像什么都没做，夏天就过去了，但回忆一下的时候，又会觉得上个夏天太珍贵了。what's how we grow up
NYFF世界首映，科恩夫妇都来了。知道剧情，台词听不懂，只能赞赏一下摄影美学。虽然是apple tv出品，但影片开头黑屏一下转白，不由感叹这只能在影院看呐/二刷开头，麦克白从迷雾中走向镜头那一幕，绝了
7分。有影帝影后托底，这麦克白的表演绝对是没得说，人心不足蛇吞象，从正常到疯狂的过程被华盛顿演的非常真实。但可惜整个电影的舞台感还是太重了，感觉就像在荧幕里又看了一场戏剧，这实在是有点尬啊~~~黑白的色彩加上极简的布景，说得好是复古，说的不好简直在看60年前的片子。。。这点的把控还是有点太难了。
一部电影舞台剧。神神叨叨，神神叨叨地用大量独白来说明自己的内心话，讲述一个简单的弑君篡权的故事。这种电影或者这种舞台剧我真的欣赏不来，舞台剧不是应该更加体现表演的张力的吗？可我看不到欲望、愤怒、恐惧、悲哀，只是一个个木头人在装神弄鬼，神神叨叨……
戳的眼睛是不是东海龙珠？每一个拉得很近的镜头里他眨一下眼我都觉得触电。春天看夏天的影片，但好在其实它并不是传统青春甜腻味儿。Can summer love last forever? Of course it cannot!
挺好看的表现主义抽象舞台布景复古黑白片，为什么老是出现黑人，别政治正确了行不行恶心
看得很享受很投入，可始终因为是莎剧的优秀底子，我看法鲨那实景版也是同样感受。但舞台戏剧电影，基里科的场景再黑白简约化，通过背台词和念台词，就能实现主题升华吗？德国表现主义就需要当下去重复致敬吗？实在不可能也没必要。更因为出自依赖剧本的科恩之手，再减一分。还是希望多些拉尔夫费恩斯版《科里奥兰纳斯》这类、把场景彻底至于当代新闻实景的莎改作品。
在陈旧的戏剧中继续萃取更冷峻严酷的张力，Joel Coen让”莎士比亚”重现光彩！
啊啊啊啊啊啊啊啊永远黏黏糊糊下去吧！！
（7.0/10）乔尔·科恩这次的活儿实际不多啊，个别场景删掉了，有几个调换了次序。给人感觉还是一部舞台剧的录像，但丰富的机位变化得以更好地捕捉演员的表情，不过仅此而已，更多的空间关系并没有得到很好的构造。摄影是范本级的。其实我偏爱那种精神内核一脉相承但是外表魔改的莎剧。
科恩兄弟解散后，最不科恩的科恩电影。被预告片骗了，本以为是默片，没想到话痨的受不了。实在想不明白为什么看这个电影耽误
而是翻譯的中文字幕著實有下了一番功夫，值得欽佩。
真的是冲着戳爷来看的，随便一截就是壁纸。影片就是大型MV现场。
不用再改编麦克白了吧，《蜘蛛巢城》之后，不管后来的导演们选择什么样的风格，什么样的改编切入点，在这座大山面前，都显得没多大意思了。对于这版极简舞台剧的风格，打光是最大亮点，也是它在电影化上最成功的地方。
7分。有影帝影后托底，这麦克白的表演绝对是没得说，人心不足蛇吞象，从正常到疯狂的过程被华盛顿演的非常真实。但可惜整个电影的舞台感还是太重了，感觉就像在荧幕里又看了一场戏剧，这实在是有点尬啊~~~黑白的色彩加上极简的布景，说得好是复古，说的不好简直在看60年前的片子。。。这点的把控还是有点太难了。
不知奥胖看完作何感想，《奥赛罗》+《黑豹》
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