二十年前有“黄金右脚”之称,但因一场被师兄强雄设计陷害的比赛而断了右脚自此名誉扫地的明锋(吴孟达)偶然认识了有惊人脚力的星(周星驰),说服了对方练习足球参加不久会举行的全国超级杯足球大赛,星找来曾一同在少林寺习武的一帮师兄弟,并唤醒了他们快被平庸生活消磨光了的潜在斗志,众人经过历练终结成名副其实的“少林队”。阿梅(赵薇)以太极功夫制造馒头,令星十分敬佩与之成了好友,但阿梅不只当星为好友,只因样貌奇丑而自卑一直不敢表露心意。
“少林队”在全国超级杯足球大赛上屡战屡捷杀进决赛,不想卫冕之战对手竟是强雄(谢贤)所带领的“魔鬼队”,同二十年前一样,强雄再耍阴招令“少林队”节节败退,关键时刻,阿梅现身。
各方面无懈可击,尤其在摄影和音乐的加持下一种不可抗拒的“钝”感迎面而来,烘托古典悲剧的魅力精髓,完美避开陈词滥调的陷阱。会期待更多,但不会觉得这一部意犹未尽
没错,你所浪费的今天,正是他们苦苦奢望的明天。
像是用《银翼杀手2049》的方式拍《星球大战》。其实故事主线挺简单明了,世界观架构的巨大信息量被铺陈在极富节奏感的叙事呼吸之中,因此就算对沙丘世界观/故事毫无认知也能轻松沉浸到电影中,两个半小时稍纵即逝。镜头在人物局部特写和大全景之间刻画出了史诗感(值得一提出色的剪辑),很多戏的拍法刻意回避了好莱坞商业大片中一贯的特效冲击和视觉刺激(动作戏的从简、战争戏的省略、甚至空中追逐戏的视角限制),反而通过视听氛围营造去推动叙事、牵引情绪。
导演恨不得把史诗两个字刻在屏幕上,服道化,摄影配乐色彩,场景调度,全部在为此服务,美丽而精致的花瓶。
公元一万年以后,居然还是封建王朝,武器也很原始,打斗动作很初级,重点是两个半小时大多数情节都很沉闷,属实超长预告片!这种无聊的片子吹成史诗级科幻片,看来是捧杀!
6.5/10。在困意与扇醒自己来看奇观间切换。并没有读过原著,所以看完最震惊的点是这种故事是如何成为科幻经典的。维伦纽瓦的服化摄影依旧简洁,但也许过素了;同样问题出现在配乐上,有史诗感却过强。不停出现的预言画面强化着电影预告片属性,赞达亚广告般特写多到让我翻白眼。说了很多缺点,但不可否认它可能是十年内最适合大荧幕观看的电影,还有啥自行车!
我就腹诽一点,也不知道是原著锅还是电影改编的问题,咱都有预知能力那么牛逼了,能不能别光浪费在看见对象上了?有点正经事儿行吗? 别弄得跟青少年思春似的
整个电影拍得漏洞百出,逻辑不通,没看过小说,可能看过小说之后能有所改观。
大,特别大。大构图,大留白,“大”节奏,“大”音乐,“大”声效,大场景,大怪物。我仿佛听到导演在创作会上拍着桌子对各部门长说,“除了甜茶可以小帅风,其他的东西都要大!”
莫名其妙的配乐、故弄玄虚的仪式感、不知所云的剧情。浪费了宝贵的一个多小时以及VIP座位票价,观影十年逾千部,唯一一部半途而废的,真的是看也看不下去,睡觉也睡不安生(一惊一乍的背景音乐)
连牛蛙都搞不定这片子只能说明一点,这故事谁影像化谁死。海已经够难拍了,沙漠要比海难拍10倍。你无论怎么调色都让视觉很疲劳,然后大脑也跟着疲劳。画面上没有抓人的东西,故事上又没什么内容,节奏也慢到熬人。电影放到一半的时候,影院里一大批的人在就不断的调整坐姿,另一批人不停的看手表,搞得我也没法集中精神,一会觉得背痛,一会觉得屁股痛,一会又觉得腿麻。很多时候,人会因为一部电影好看而记住它。而因为痛苦去记住一部电影也只有沙丘做到了。
文本也仍是弱项,古典式悲剧发生在遥远的太空时代,如同超科幻设定下依然冷兵器相搏的矛盾,考虑到大众层面的认知,反复强调“the one”+故事线被提取得通俗直白而失之余味;忠诚与背叛,牺牲与屠戮,在血的残酷里迎来新生的洗礼,这一切都在梦境中预言了;「沙丘」宇宙的序幕,期待续曲。
就好像这部电影存在的唯一意义就是第二部。
华人在英美等盎格鲁撒克逊人的眼中始终还是低劣、阴暗的人物角色定位,永远高大不起来。但有些华人演员却趋之若鹜、不亦乐乎。结果被薅起头发弄死,看的一脸尴尬,也算是创造了欧美影史的一种新奇死法。一部以科幻为题材的作品,超脑的地方没看到,反智的地方倒不少。21世纪也不会用如此高密度的人潮战法吧,一挺加特林机枪不够么?宣传后时代科幻题材却多次出现古惑仔打群架式的作战方式,嗷嗷叫、抡刀砍。无语。打斗前开启的类似能量罩的玩意,自始至终没有发现有任何作用。就是增加了蓝色和红色显示作用,蓝色启动,我要准备被砍了。红色表示我被砍了。实在弱智。导演还安排了甜茶手把手教你如何完整躲避科幻巨兽的办法:在沙子上用脚划拉。看的我都尴尬的低下了头。新型冠状病毒可能侵入了原作者和制片方的脑瓜子。当然布洛林的灭霸式表演很稳健。
一部内容极为颓废无趣,形式极为宏大唯美,时长极为让人无语的震耳欲聋又莫名其妙的沙漠风光片。
天选之茶,传女不传男的吼功尚未练成。沙漠春药,闻到就会梦现佳人倩影,终弥得佳人,高出携手,俯瞰沙丘。
没看过原作,这画面这配乐这世界观这男主(bushi),给十星我都不嫌多
看简介其实就应该知道很烂了,什么神秘、感人至深、命运、保卫家族、战胜恐惧这类空洞无物的字眼表明这个片子注定很假,2021年了,不想再看拯救世界的故事了,还有音乐好吵好吵。
大,特别大。大构图,大留白,“大”节奏,“大”音乐,“大”声效,大场景,大怪物。我仿佛听到导演在创作会上拍着桌子对各部门长说,“除了甜茶可以小帅风,其他的东西都要大!”
看完后想到《沙丘》仍然触及到了一些电影的本质问题,而这个本质暗含在维伦纽瓦激烈对撞的坚持里:譬如用slow movie的拍法来正面抗击商业的、科幻的、奇观式的电影吸引力法则;用1965年的时代文本对撞2022年的性别、种族意识的觉醒后的摄制(诚然,这一点很失败);用几乎为零的人物发展和近乎故意的空洞的人物来对比巨大的的沉溺式的感官体验。所以在这一部里,我以为沙丘是一种直觉表达,一次呼唤观影原始冲动的尝试,因此你可以说它primitive,也可以说它transcendental。而对我来说,这些都不重要,重要的是它圆满抵达了我。
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