本片通过对人物角色的深度挖掘和内心刻画，淋漓尽致的展示了一群战争背景下的中国军人的真实内心世界。在铁血男儿中有为了填饱肚子、混口饭而参军的“小馒头”，也有贪图仕途而加入的“军需官”，但在生死攸关面前，他们无一例外、义无反顾的投入到了这场生与死、血与火的抗战厮杀中。 一九三一年“九一八”事变之后，辽宁、吉林两省相继沦陷，日本关东军在战争贩子板垣征四郎、石原莞尔的策划下，又把利爪伸向了黑龙江省。由于日本人和哈尔滨特别行政区有协议，关东军暂时还不想撕毁，关东军入侵的路线便是沿洮南至昂昂溪铁路北进，黑龙江省和吉林省交界的第一道关口就是嫩江大桥。 日军桥本联队的一个步兵大队一个重炮大队以投降的叛军洮辽镇守使张海鹏部为先锋逼近嫩江大桥，黑龙江省危在旦夕。 省防骑兵三旅旅长马占山将军临危受命，出任黑省代主席，黑省边防军代总指挥。 在黑省上层打于降的争执一直存在，黑省原主席、东北边防军滕副总司令的儿子滕全一直替其父把持着黑省军政，他便是主降派的代表。所以当马占山下车伊始，滕全就逼他表态，要他承诺黑省不涉战火。马占山顶住了滕全的压力，发出了抗日宣言，黑省进入全面抗战。 马占山调兵遣将，将江桥阵地的兵力由一个排增加到五个连。又在大兴火车站一线布置了二道防线。 叛军张海鹏部在洮辽镇守副使徐景隆的指挥下为日军充当炮灰，先行进攻江桥守军阵地。马占山亲临前线指挥作战，张海鹏部很快被击溃，徐景隆被炸死。就在日军桥本联队长准备进攻时，接到上锋命令，要他们暂停攻击。因为日本外务省怀疑苏联可能会染指黑省事务。 北平东北边防军总司令部命令马占山，不要同日军发生武装冲突。可身为军人不战而把大好江山拱手送给日本人的作法令马占山万万不能接受。 苏联政府向日方承诺严守中立。 关东军驻黑省首府齐齐哈尔市的武官约见马占山，要求双方军人撤离江桥三十里。马占山答应了。 一九三一年十一月二日，日本驻齐市武官来到江桥，同守军林团参谋长谈判，要求守军立刻撤离，日军自己却没就撤军的意思，守军参谋长在争得上锋同意后，部队开始撤退。其实这是守军为日军挖的陷阱，马占山要守军主动后撤到大兴一线，而另外两支部队已经提前潜伏在大兴一线的两翼，只要日军敢于入侵，守军就在大兴和江桥之间围歼日军。 狂妄的日本关东军第二师团的一个步兵大队一千多名官兵直接闯过江桥，向我守军纵深进犯。 马占山一声令下，守军轻重火力一同开火，日军被打的抬不起头，见事不妙的日军立刻求救，日军派出八驾轰炸机对守军阵地轰炸。战斗非常残酷，在日落之前，号称王牌的日军被击溃。九一八事变以来，日军首次受挫。 关东军司令部立刻向江桥前线增派了十个步兵大队，五个重炮中队，二个工兵中队。 黑省的抗日在全国引起极的反响，人民群众纷纷上街游行声援马占山将军和他的战友们。 国民政府也通电嘉奖马占山，晋升他为陆军二级上将。 北平边防军总司令命令马占山部，死守。 但是马占山将军向上锋恳请的支援部队却没有来。 马占山将军只好请他的参谋长以个人的身份前往哈尔滨游说驻哈的四个主力旅参加战斗。 十月十六日，关东军在飞机、大炮、坦克的掩护下发动进攻，守军死守，战斗一直进行到十八日，苑旅长、郝参谋长、范主任、程班长等决死勇士相继阵亡。马占山将军带着警卫排于日军拚刺刀。 万恶的日军命令轰炸机对齐齐哈尔市平民百姓进来轰炸。[1] 参谋长从哈尔滨回来了，只带回来一到一团人，这些人不是上锋派来的，而是自愿来的。 十八日入夜，守军被迫撤到昂昂溪一带，弹尽粮绝。马占山将军绝望了，北平东北边防军总司令部不增兵，国民政府蒋委员长忙着在江西剿共。马占山只好令饥寒交迫的守军撤出阵地向海伦方向转移。 一九三一年十一月十八日，中国人民抗日战争的第一场战役江桥战役结束，拥有飞机大炮坦克的日军伤亡三百多人。
影片和爱情也没啥关系，根本没有爱情，三个女人的人设都立不住，都是纸片人，可能有那些故事的上海女人，要么老早去了国外，要么嫁了国内富豪，不会倒追老白的，所谓出轨前妻的理直气壮的金句，真的只是编剧观众的 yy了吧，而且她一点也不像跳探戈的人。两位老母亲，絮叨的人设也不可能是生活在那片区的人。老乌和老白，两个男人很上海老爷叔，可惜已经快绝版了。所以反倒是应了后两个字，神话。
2.5，想给那些“误会”上海的人浇盆冷水。前半段可以打3星，演员确实不错。但后面老乌这段莫名其妙，费里尼的爱情神话与片中人物的关联也没讲清楚。
天呐！我看到了什么？影片用轻松诙谐的笔触解构两性关系，由此引申出人过中年的悲欢离合。市井生活的烟火气尽在其中，都市男女的众生相尽收眼底。名为爱情神话，实为人生图鉴。淡化传统三幕，专注日常片段，结构看似松散，实则独具匠心。以白描手法塑造人物形象，价值输出同样不偏不倚。台词妙语连珠，弦外之音更是值得玩味，搭配吴侬软语和精湛的表演，那感觉妙不可言。与此同时，场面调度游刃有余，摄影机从未缺席，轻盈地穿梭在街巷与人物之间，精准地交代着关系，调动着情绪。视听语言和文本内容浑然天成，场景、音乐、迷影等元素融合成独特的气质与魅力。这不就是中国版伍迪·艾伦吗？这样的作品出现在内地院线简直像做梦一样！如果说《雄狮少年》是端倪可察的黑马，本片则完全是意料之外的惊喜。2021年度华语电影十佳必有一席之地！灵啊~
有人说，终于看到有导演可以像伍迪艾伦拍纽约一样拍上海。这一次我们中国知识分子，不用充满使命感的去悲悯世人，关注底层命运，只是描摹中产生活，表达个体感受。只是感觉那些堆起来的上海元素略显刻意，笔力分散，人物的精神层次没来及刻画。但还是一次非常好的尝试，一个良好的开端。
邵导还是稳坐今年国产都市爱情第一的宝座了。
之前看到有人谈到，北京的纵向折叠远大于横向折叠。就比如资料馆的群里，什么社会阶层的人都有，这对上海来说也是一样。不过是文艺品味的些许参差，就对此大肆发表“左翼”言论，此类影评实在不堪卒读。由于宣发的影响，我便着侯麦喜剧的期待观影，没想到这部电影出奇的姜文——男性表面风光与骨子里的怯弱，女性的侵略性和难以捉摸。以及巨大信息量的台词及其背后的隐喻—这根本不伍迪艾伦—老乌的那句“影院里看《星期六、星期天和星期一》”，实际上点破了他出国的具体年月，并进一步暗示了其虚无主义的缘由，再比如展厅里的那位游客点评老白画作“过时”，作者简直跳出来点名影片所有角色当前的状态——楼屋深深避世人，摩挲药椀了昏晨。志怪应逢天雨粟，作痴聊博海扬尘。他们不属于现在也不曾拥有过去，而是在时代的某个破碎的片段稚拙又茫然。
随风而逝吧
这部电影展示的上海，不是大家想象中的十里洋场、东方巴黎、上海滩，而是真实的、当代的、细腻到生活中的上海。再也不用听一帮北方人、香港人、台湾人硬凹着上海话，讲着想象中的故事了。
中年爱情，美妆达人，各种上海专属烟火气，每一个都踩到我的点。感觉电影院里上海宁含量超标，因为播到用上海话骂人时整个电影院大概除了我都笑了……（真是第一次听……）但还是想吐槽——别说上海，一线城市哪有天没黑就能下班的广告公司……
市井和市井还是有区别的。看完这部电影再想想自己的生活，中国到底是有多割裂👉👈随便买了又卖了的一双Jimmy Choo，带着天台的小洋楼，回忆起索菲亚罗兰走后他坍塌的罗马，在沙发上打着哈欠女人们娇媚慵懒地谈论着爱情神话……😢上海人好洋气，哪怕隔着银幕向里偷偷望去，也是我从来没见过的人生。
别杠我，杠就是你对。
很喜欢，国产屏幕太缺少这样的电影类型了。是轻盈又愉快的两个多小时，一切恰到好处，值得搭配大桶的爆米花和饮料。有几处小细节让人动容。导演的天资和技术真的都很厉害👍
大陆电影稀缺类型。内地太少见这样展现一座都市魅力的影片了，不是那种广义匀质的metropolis，而是一座有姓名有自己呼吸节奏的都市的魅力，浓郁的生活气息中夹点文青的小浪漫小情趣，轻松的调度，新人女导演更值得鼓励和期待。费里尼、索菲亚罗兰与意大利在影片中只是一种遥远的异域浪漫幻想的具体符号，与影片本身甚至并不构成任何互文关系，换成戈达尔、安娜卡里娜、法国也没有不同，像楼梯间中其实一直挂着爱情神话的海报却没人看过一样，让我想起米歇尔布托在La modification中那段关于罗马城的光辉虚构了爱情的幻象的描述，那位爱人只是一种信仰的中介，折射了巨星的光辉，终究会随着拉近的具象化而熄灭、失去力量。
很少看爱情、剧情类的电影会有这样平和的喜悦，甚至看到了李安《饮食男女》的影子，像是什么都看到了，但又好似什么都没看，细细回想却又有细腻绵长之感，难得。
一部并不试图教会 总结出什么道理给我的电影
也就还好吧，虚无缥缈的感觉，营销吊足了人的胃口，看完感觉也就一般，上海的小资，整体更像是话剧的感觉，倪虹洁真灵啊，李小姐和老白后续还会败给现实，
7.5 绝了。一个新人导演作品的城市电影触及了人生，爱情，政治，电影，艺术的多个命题，完成度相当之高，最后弄堂的就是全世界的戏谑表达也是有趣。电影语言稍有匮乏但瑕不掩瑜。
片子有很多惊喜~真是太喜欢那几场圆桌上的文戏了，人物性格淋漓尽致，演员们飙戏酣畅淋漓~配乐也超好，不仅好听、多样，而且歌词真的都蛮戳人~上海话也很出彩，不仅不会突兀，而且觉得浑然天成，这个故事就该发生在上海，也只能发生在上海~最后台词真的有很多很经典，“有钱有闲，老公失踪”，“离婚局”，“我不过是犯了男人都会犯得错误”，“没有值不值得只有欢不欢喜”，被戳中的一些瞬间真的恍然觉得，老了，但值得~
电影《爱情神话》让我的星期天鲜活起来，让我有了一个与众不同的星期天，是定格我人生某个时刻的重要电影。
上海小资情调的中年生活，全程聊天，没有完整商业化故事设计。
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