长达三个小时,以上世纪20年代的中国为背景,通过一个川剧团的丑角丘福的命运变迁,展现了半个多世纪的中国历史。
悲剧,喜剧,贾玲母亲好可怜啊,消费了这么多年
在电影院哭得稀里哗啦。隔壁座的小姐姐也在哭。她问我:想妈了?我说:嗯!小姐姐:你也春节没回家?我指了指前面:我妈坐第三排,我俩没买着连号的座。这下小姐姐哭得更凶了。
小成本电影超出想象的精彩,四川话对白好喜欢
“等你也当了父母,你就会明白爸爸/妈妈的良苦用心了”,“非得等到爸爸妈妈死了,你才会懂事”——李焕英之所以成功把大家都弄哭了,是因为中国式亲子关系的痛点,就是在做这样一种徒劳的挣扎,试图在三观截然断裂的两代人中,触发一种身份互换的共情(aka 绑架),也就是李焕英结尾里经由电影视点完成的反转。
张小斐真的太适合大荧幕了,作为贾玲的处女作,这部电影完全合格,最后的反转我竟然没猜到,前面三分之二都在笑,后面三分之一整个电影院都是哽咽声。
30/100 俗套至极的剧作本就奠定了不佳的观感,而后大篇幅的自我感动更叫人尴尬得无地自容。也许贾玲真的把电影当作了小品,如乱炖的类型语气割裂了所有闪光点,却依然妄图用“真实事件”来掩盖除了俗套的情感升华什么也不会的事实,并且前者早已在矫揉的煽情桥段里被消弭得一干二净。在影院看纯粹浪费票钱。
《椒麻堂会》最近几年看过的最好华语片,本周在纽约的朋友们有机会一定要去🎬📽
朴素真诚,李焕英像曾经的春晚,唐探三大概是这两年的春晚(疯狂拉踩!)
有三类人特别能被带入感动:妈妈、女儿、失去至亲之人,刚好三者我都占据了,几度哽咽。身为女儿,特别能理解贾玲对“有出息”的执念,就是想让妈妈开心,让她有面儿;身为母亲,特别能理解李焕英,只要孩子健康快乐就好;面对亲人离世,无力、无助、无奈,唯有回忆。必须五星支持。
真诚的编导才能换取观众的真心,打动观众的故事才能称得上好故事。中国喜剧能拥有这样一群创作者实在是非常幸运。
好笑,好哭,哪家的妈妈又不是这样呢?影院里到处啜泣声。珍惜当下,多去关心自己的妈妈吧。几年前看过《你好,李焕英》原版小品,这次拍成电影,重写剧本,重塑人物,贾玲还身兼主演和导演。沈腾的国民喜剧号召力不在话下,张小斐美丽中的亦庄亦谐也有口碑,片子在人物和故事上面,最大程度保留了小品的精髓,母女成闺蜜,我为母亲做红娘,回到过去取暖这个通俗易懂的故事,完成度挺高,过去不可逆转,未来不可更改,由亲情这个母题穿针引线,在热闹、逗乐之间也有凝视,最后的转折自然贴心,可能会让很多人热泪盈眶。
诚意之作,希望往后能多一些这样的电影,少一些圈钱工业垃圾,没错,说的就是陈思诚。
嗯,观众们对喜剧的包容度挺高的,小品版就没看出个所以然。
神不能一直在,所以创造了妈妈
(另外建议陈思诚来学习一下什么是母爱,学习一下人家最后半小时是怎么升华怎么反转的。)
《回到未来》的动机,《夏洛特烦恼》的梗,怎么看也只是一个质量尚可的老套故事。母女关系也只是女儿让妈高兴,妈对女儿不多苛求,母女间从一开始就没有价值冲突。
从第一秒妈妈出现就开始哭了,足够简单也足够真诚,好羡慕贾玲,有这样纪念母亲的才华和方式
大失望,甚至不如《乘风破浪》!能把沈腾拍这么无聊的人还真少见。穿越喜剧本质上是时代和身份的错位,引发不同语境的碰撞和误解,从而制造幽默,最后再走向种种动人时刻。这个基本逻辑因节奏和时代元素老套的表达,在片中无数次断裂。继歌厅KTV后,女排、爆米花机成为新的怀旧标签被滥用,这两年已经看吐了。电视、球赛、影院、划船、演出等几乎每场戏的笑点设计都很平庸,又被拙劣的视听浪费了,以至最后的煽情完全无法达到扭转情绪击中心灵的效果。结尾转折可能是最巧思的部分,但显然没精彩到让人忍受前期漫长的无聊。我曾说过小品电影也会是种不错的路径,但影像小品可就过分了。本片有太多舞台小品的痕迹,不仅是因为从小品改编,也是因为导演跳不出小品思路。但艺术家的责任之一确是汲取自我生活的养分和疼痛并表达给世人,仅有此点值得肯定。
好哭不等于质优,但汹涌的真情让故事的动人量级无限拔升。我深信无数背负心债的儿女被李焕英震碎了泪水阀门包括我,哭的不是母亲大爱也不是时光逆流,梦可补圆,而是有这么一次释放来填充现实对母亲的亏欠,对本我的埋怨。裂痕终无法缝补,矛盾也无法被偿还,我们心里都知道。这不妨碍冷酷的我们偶尔被染一点点温情之色。就这么一次也好。
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