本片根据卢斯蒂格的小说《一个来自安特卫普的女孩》改编。
1973年，居住在纽约的捷克犹太作家威利·弗雷德知道儿子女朋友的母亲也曾被关押在奥斯维辛集中营，父子俩登门拜会，威利见到了苦寻三十年的集中营恋人科莱特·科恩，威利的记忆闸门再次被打开……
1943年7月威利被转押到奥斯维辛·比克瑙集中营，不久比利时犹太女孩科莱特也被火车送来。威利在火车站台上叮嘱刚下车的科莱特要自称缝纫工，这使得科莱特免遭进毒气室。后来科莱特被分配去检查犹太人衣物中藏匿的贵重物品；威利则利用送取衣物之机偷偷在营内传递食品和药物，共同的命运使两人很快相恋了…
比克瑙集中营司令官韦杰斯克凶残无比，动辄开枪杀人，任何违规行为都要当场处死，他也盯上了科莱特，软硬兼施占有了她…
1944年9月，随着苏军的逼近，纳粹加紧执行对犹太人的“最终解决方案” ，剩下的犹太人将被转到豪森集中营。这时，科莱特怀孕了。威利好容易找到藏在往外运木材车上逃跑的机会，就在一切安排妥当之时，科莱特却因被韦杰斯克缠住未能及时赶到，为了心爱的人，威利放弃了这次机会。
科莱特最终还是被押上了开往豪森集中营的火车，被解救后科莱特生下了韦杰斯克的女儿汉娜。
1945年1月，威利在被转押途中遇到苏军，韦杰斯克因仍枪杀逃跑的囚犯而被愤怒的囚犯打死。战后威利四处寻找科莱特无果…
剧中还描写了一批曾帮助过他俩的人：波兰医生大卫因知道科莱特怀孕而遭灭口；彪悍管理员弗里茨多次帮助威利；虽爱财但暗中帮助科莱特旳波兰女管理员布罗德因为帮科莱特搞到通行证被发现而被处死……
我要多一颗星给魏翔老师，大家都不容易。但我就想说，还是三谷幸喜最棒。
只比未成功
另外魏翔最后花絮的真情流露倒是挺好看的。
整体剧本并不饱满，但是拆解开来一场场戏都是不错的，哪怕你知道它尴尬在哪但想不承认它想憋着不笑都很难，魏翔的表演确实了得，潇洒与悲凉，道出了演员这一行业的光鲜与辛酸。倘若能一直从头笑到尾，不去拔高和煽情，纯粹一些会更好。
还是尬的时候比笑的多，还是挺尊敬魏翔这名演员的，他和这个角色真的太有共鸣了
架空生活的小品大电影，不知道原作咋样回头看看。电影人消费电影的电影。麻花该有个新旦角了。
看到最后花絮，魏翔含着泪说这个项目准备了三年，是他的第一部男主角片子。突然很感动，剧中也有类似的片段，跑龙套的魏成功听说米兰要邀请他演男主角，含着泪的那段，我当时就觉得那个哭挺真诚的，看来是演员本身的共情作用，才能让这喜剧中带着小人物的辛酸…
害行。中国解构样式意大利黑帮电影文艺复兴么不是。疫情期间还有人愿意这么逗我乐，我已经很感激了，要啥自行车
烂手艺拍废高概念。我不信原版能拍出来枪击大佬这样戏剧崩坏的戏份。
镜头下的配角也做了第一回男主角，那么幸运
我确实笑了，笑得不少，尤其是跟意大利黑手党谈判那一场，肯定是大笑出声。但一天后如果有人问我有哪些笑点?我肯定想不起。也就是说，开心麻花再接再厉，用心编织了又一个包袱充足的过年大礼花，放上天时璀璨过瘾，却也短暂无味。可是，过年不就该看焰火吗？这个角度上，这个口手不太冷静，是绝对及格的。
戏中戏，各种借桥、致敬，都让我起鸡皮疙瘩，low遍全身。笑点设计，也大多让人呵呵。开心麻花的喜剧，大多是没品的闹剧而已，扛不起当代喜剧电影的大旗。看来得去看一下三谷幸喜的原作压压惊才行。
首先片名和《这个杀手不太冷》基本上只有杀手的关系，其余没有。
还好片尾有“魏成功”的鸡汤:
先看的《魔幻时刻》，再看翻拍的本片，基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点，比如周星驰的电影就每看必笑，常看常新，而是本片为了搞笑而搞笑，在包袱没抖响的尴尬里，继续吃力抖包袱的拧巴劲儿，丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”，完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写，全是工具人。原作里对故事发生的年代，小城和主要场地小酒吧，都有详尽的刻画，大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG，强行设定一个架空的故事，再加上话剧式的灯光和表演，机械的起承转合，看起来哪哪都不缺，又哪哪都不对。说多了就险隘，新导演理应被鼓励。也但愿，所有的新导演都不用再依赖鼓励，画皮画肉也画心。
还原港片风格 可是周星驰时代过去了 这是圆导演的梦么 日本原片不看也罢
每个大哥身边都有一个想当大哥的手下，哈哈哈，感谢吉米献身做了全片唯一的反派
主要的亮点就是魏翔，马丽来演大美女属实不行，毕竟硬件差远了。
另外魏翔最后花絮的真情流露倒是挺好看的。
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