故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
《主竞赛》通过对一部电影排练过程的刻画，生动反映了该行业中一些不为人知的秘密，也借几个主要人物之手，展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次，本片最关键的一点是看着幽默而诙谐，不存在太大的观影压力
所謂“諾獎”改編的本子不夠典，現在的諾獎不會發給這麼“普通”的小說啦…最好笑的一段是老學院派偷偷排練拒絕領獎宣言，彷彿在鞭薩特的屍
女孩对于世人犹如一张张卷子上的评语，不太了解，没什么印象。事实上不止是她的同学们，每一个人都不曾真正了解过女孩，无论生前还是死后的她都同样孤独。这种孤独源自于社会中人们的愈渐冷漠－－不追求人道主义与人文关怀，转而为了追逐利益放弃情感需要。媒体竭尽全力的压榨着女孩死亡事件的剩余价值，为了博取关注度不惜破坏他人的人生；父亲看似是在为女儿讨回公道，实际上只是借机为自己的情绪找到一个突破口，却从不曾真正了解关心过女儿。人人都想维持自己绝对正确的地位，而站在错误领地的人，仿佛只能成为众矢之的，唯有以死谢罪。可是所谓的对与错并不能化解一切，唯有理解包容和爱才能。当父亲终于打开女儿尘封的画，开始慢慢试图了解她时，也就同时展开了与世界和自我的和解。
表现手法很当代艺术，讽刺是刺到了，但又还是比较肤浅。刺不穿这么厚的脸皮的辣种肤浅。佩内洛普是挺牛的，美，还是美。还是做的很好的是，全方位的连带观众一起讽刺了：本我，朝我，虚无，爹，的揭露讽刺。
我的老父亲，我的天，太杀人了，又惨又气人，小姑娘太不容易，文文静静可可爱爱，对这个世界细腻的观察着，却又毫无依恋，车祸女司机的妈妈真得是打开天堂的大门啊
看海报就知道不简单，太虐心了。自始至终讨厌父亲这个人物，女孩的悲剧跟他的大男子主义和粗暴粗糙的待人态度脱不了关系，看他迟钝地意识到自己怎样亏欠了女儿、进而开始可笑地维护已死去女儿的名誉，只想对他说你早干什么来着。他不仅害了自己女儿，同样的方式又残害了另外两个年轻人。村长真是太惨太惨了，一个人孤独地硬撑着，最后实在撑不住自杀了，刚得救就被救他的人xsr，太惨了真的想跟他一起崩溃大哭。这就是一部压抑到能让观众跟里面角色一起精神崩溃的电影，导演挺厉害的，很多镜头都设计的很用心很带情绪
预算高了，形式好了，但是结束方式喜欢不起来
演员表演立体，然而剧情本身却荒诞不经；
故事很简单，三个主演的精湛演出撑起了空洞的故事内核，对人心的刻画是值得称道的，但还是略显轻飘。
三星半，不温不火的，很好的讲了一个轻松的讽刺故事。下班之后去影院看部这样的小品还蛮愉快的。
孩子死了给她买手机了🙄️都好难啊，活着好难
感觉表演痕迹太重 和drive my car 高下立见
0630 比较无法拒绝元电影和美术馆风大房子
比想象中更好，古田新太演技太好了。吉田惠辅对生活感的把控越来越老练，完全不迷恋戏剧性冲突，情绪释放从容且克制。父亲恨遍了所有人又原谅了所有人，却始终不能原谅自己：“人都是怎么跟自己和解的呢？”他学女儿画画，看女儿的漫画，却依然对女儿一无所知。本该熟悉却陌生家人，距离最近的一次却是在不同情景下一同观赏海豚云——人本来就无法完全相互了解，但在那一瞬，你我心意相通。
潘潘也太迷人了我昏倒了😭（排练用的那个建筑好像巴塞罗那德国馆啊
所谓的人间惨剧就是第二天在报纸的犄角旮旯处登篇几百字的豆腐块。
有点意思，但更偏意识流，两个男主的“对抗”戏还是有看头的，尤其结尾确实没想到。
观影过程挺愉快，到2/3处可以打4星；结尾稍弱，看完怅然若失。
论丧真的没谁比得了日本了……这电影真的太日本了。尽管后面和解，但看了后最大的感觉还是抑郁。
靠剧本和演员托举的讽刺喜剧，导演只做了伪cinema的工作，讽刺的也不过是一个剧组里最容易想象的情况，故事里擦边现实和电影行业的地方，是一种high点，最出色的还是演员的表演，导演在视听上做不到的虚假细节暗示，反而演员靠微表情的细节给到了。这部电影本身就是讽刺吧，一个拿了金棕榈和金狮的天才女导演，拍的主竞赛电影竟然是这种水平。
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