被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
啊啊啊啊太浪漫了吧!!!
为啥人家的小鲜肉长得真帅演技还好还多才多艺，关键是还敢承认自己是gay
甜甜美美的加长版MV，所有的忧愁都在佛罗里达的艳阳与海风中变得温柔。知道它不完美，但私心好喜欢。
6/10。导演处女作？ Troye的个人色彩还是过于强烈了，and严重怀疑导演就是戳的粉丝吧，哈哈哈哈。 去掉很多MV式的画面，剧情更加紧凑一些其实立意不差。 就是女闺蜜的感情戏明显有点水了，既然这样还不如不去刻画。 如果是戳的粉丝，那么还是好看看的。
本来昨天晚上要看完这个的结果被张小油打断了 戳咋看起来还是好年轻 像是个MV的感觉
淦，真像当年的杰克吉伦哈尔啊。
如若青春电影里，对于女性主角要探视较为严肃挣扎的一面，生育议题提供的时间设想是十个月左右；那这里的数字，就是另种语境与性别的释义；开拓了还算新鲜的可能。像《爱你，西蒙》一样清新明快的画风，也糅合《去他*的世界》那般愤世嫉俗，更无妨关于Taylor Swift、MTV自己的《真实世界》流行文化调侃；本以为这仅仅会是对Troye Sivan歌迷“下手”的小打小闹，却拥有更广阔的聚焦和收获了更为可爱的落点。这个故事还适合被Hulu或是哪个流媒体的YA部拾起做成一部短剧，因为它还透过有效的配角提供了更多可能。
中规中矩的青春文艺剧情片
电影告诉大家友情比爱情重要，戳爷可太帅了哈哈
戳爷扮演的凯莱布是南佛罗里达的一名高三学生，在他即将开始人生的新篇章时遇到了HIV感染的风险，与此同时，他也经历了一场新的爱情之旅。
观众群体大概是戳爷粉丝/小年轻，只是看到奶奶安慰他的时候有些感叹，有无条件支持自己的人真好。
戳爺神顏 音樂好聽 色調初夏 故事是成長的煩惱
看吧 男人有什么用 最后陪着的还得是姐妹吧
青春的躁动混杂着感染的焦虑，令三个月的夏日无比漫长，经历了恐惧的洗礼，才懂得友情、爱情与亲情的珍贵，真正的恐惧不是疾病或者痛苦本身，而是痛苦时孤生一人，正因为有彼此陪伴才能让人敢于直面恐惧。本片或许可以叫《陪戳爷度过漫长夏日》，Troye Sivan真的太适合这个婊婊的毒舌甜心。
7，中规中矩，角色矛盾冲突都为了推动剧情，然后主角成长，hiv也只像是一个助推器，讨论的深度与内容也浅尝辄止。
和crush介绍着宝爷的Troye，虽然crush并不认识他，但在下次约会时crush却为Troye点了宝爷的歌。Nothing is eternal.Bowie is eternal.
【C+】朴实无华的糖水片，听听歌看看戳爷的颜就好。
开头无论是内容还是色调，还是男主的脸我都很喜欢。看着看着放佛也感同身受到男主孤立无援的感觉、no friends no lover no family，还好奶奶一直支持着他。这漫长的等待审判的三个月。
Fuck you for making me like Taylor Swift.
Ins滤镜调色长篇MV式青少年多元性取向自我认同及HIV感染者心理抗逆力成长公益宣传片。。。
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