回到電影本身,亮點和重點有點抓不住,感覺想講的很多又都沒有講清楚
容易被忽视的佳作,既感人也太好哭了。最难忘扮演苏桦伟的三位不同年龄段的“神奇小子”,他们每个人都奉献了牛叉闪闪的炸裂演技,而这又不仅仅是演技那么简单,只因苏桦伟独一无二的人生极具魅力与传奇色彩。想起另一部《岁月神偷》,电影表面上是讲儿子的成长,实际上幕后灵魂人物一直是苏妈吴君如(影后级别的表演),要不是她几十年如一日的默默承担付出与鞭策,打破世界纪录与世界冠军的传奇也根本无从谈起。而往更远处看,苏妈与她的神奇小子一路跑来的成长经历,这明明就是一个大写的“香港精神”——不服输,不妥协,永远相信自己,逆境中乐观坚强,挺起胸膛与命运赛跑,Get Set, Go!
屏幕太大,眼睛看不过来了,多亏导演每个画面都要定住十秒以上
北影节#24/人类怎么就从满眼的山川河流变到了iPhone13的,这物种完了。
太奇妙一片子,当我走到生命尽头,很可能只是藏着我黑暗与秘密的那只洞穴被人给探到了底罢了。
其实觉得信息量很大,从牛看向洞穴到人进入,有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上;从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状,抽象成图像记录,饰以线条和阴影表现质感,graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感,人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静,人也从树下消失,最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的,反而更想与电影外的同伴交流确认,怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
年轻的现代人用科学征服了以往深不可测的大自然,年迈的游牧者也随之去世。这个隐喻也太简单直接粗暴了
想起了艾什诺兹的《跑》:艾米尔跑不过国家机器,苏桦伟跑不出生存困境(一如白银越野马拉松的遇难者)。着力点不在于体育励志,明线是母子情,暗线是运动员的赛后境遇——从“同工同酬”的呼吁到速递员的转型,是什么在阻挡神奇小子跑下去?创作者在发出质询,尽管还是太温柔了。用力过猛之处在于安放了太多戏剧冲突,例如弟弟那条线不了了之,没能处理好全片的情感密度。在这个市场低迷的年头,华语电影却悄然迎来了跑步题材的并喷,和《超越》《了不起的老爸》同一起跑线,《神奇小子》绝对是领跑者。尹志文在彭浩翔手下磨练出了扎实的编剧技艺:故事、人物、主题,而不是让虚张声势的视听喧宾夺主;也慢慢发觉自己对电影的评价体系回归了传统。但话又说回来,最喜欢的一场亚特兰大接力赛,又几乎是纯靠视听建构的,奔跑的姿态本就有摧枯拉朽的能量。
无台词电影,感觉摄影很棒。探索,是一少部分人的事情,这种风格显然与观众不友好,观影中座位左右基本是低头看手机了。7分。
我坐在第一排,以仰视的姿态尝试读出点什么,仔细捕捉着所有的声音。我不知道自己看懂没有,又或许这部电影,本身就没有标准答案。
#2021IFFMH# 4.5 / 人归于自然和人深入自然,两种融合的结合。
上映时间恰逢残奥会,挺好的宣传,但叙事有点不流畅,有些情节煽情过度了。
年轻的现代人用科学征服了以往深不可测的大自然,年迈的游牧者也随之去世。这个隐喻也太简单直接粗暴了
Nice,我的人生第一部电影院看睡着的电影
以探索洞穴的近乎纪录片形式交织牧羊老人去世的生命流逝过程,极致的慢电影 少量的隐喻
洞外的世界幽雅宁静,洞内的深邃别有洞天。伪纪录片质感的双线叙事剧情片,导演在片尾的字幕中也提到了这是一个基于真实事件为创作灵感的作品,洞内的探险场景得益于多机位机位的设置,才能让当时的情景得以完美还原;洞外的宁静山村见证了一位老者的生命凋零,结尾的老人的牧羊号角声象征着生命轮回与生生不息,但是这两条线并没有产生直接关联,跳脱的割裂感比较强,本来有一个场景可以成为两个世界沟通的完美桥梁,就是两个人在洞外踢球的场景,结果球掉到洞内就不了了之了,相信看到最后的大部分观众都十分关注这个球的命运吧,然而导演并没有对此过多交代,多少有点泄气。
20210929 今年北影节的最后一部影片 观影过程还刚好赶上了合生汇的杜比影院的临时变动😂一度以为字幕坏了。是探索大自然和人类命运共同体的旁观与死亡对立的感觉。老人死后关闭了房间的门窗的镜头真的有很强的孤独感。球终究会掉下洞中。
喜欢拍摄自然景象时的大远景及构图,如完全回归自然原始的质感。双线并行,老头这条线的意图和与探洞这条线的联系不太明确,我勉强理解为生命与探险。开头乘电梯的不断往上与探洞的不断向下也有一个对应关系。
其实全程就一个问题 到底怎么拍的啊啊啊???
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