《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
主旋律的电影，似乎一定要人命牺牲才显出高大伟大。但若朗措大哥好好活着，好好陪着学生，不好吗？还有僧格，也算是强行牺牲了。
其实电影本身不错的，但是最后主人公的结局有些悲伤，如果能做的安享一些就好啦
看完前面一半，平平无奇，但是感觉氛围很轻松，很舒服，风景很好，到后面开始紧张了，一环接着一环，看的我心塞，支教真的不容易，希望国家大力支持
演员们选择的挺不错的，听着口音没有任何不对的地方
很久没有看过这么平和的片子了。全片看完就只有舒服和自在，是一部非常不错的电影。故事很简单，女主的那种天生的气质是最出彩的。
很羡慕韩松和梅朵这样的感情，没有多么炽烈的表达，但我可以从他们的眼神里看出他们的感情，他们懂对方。
很羡慕韩松和梅朵这样的感情，没有多么炽烈的表达，但我可以从他们的眼神里看出他们的感情，他们懂对方。
真心佩服支教老师啊，不过孩子们也都是天使，非常能理解老师的心情
男主演技不错，哭戏也比较自然，还有女主，一举一动真的像藏族少女，完全不做作，剧情一般
孩子们那一声声老师，真的挺让人泪目的，老师那不舍之情，演绎的也特别逼真
比起流量电影，这种电影真情实感，催人泪下。只是觉得后面剧情纯属为了泪点而设，略显多余，另外，中间有一处BUG，那一段开路回家的情节大可不必，高原上如果真是路踏了，凭几个孩子根本无能为力。
人生在世事事不如意，但是不被打倒的，那就是英雄，男主是英雄
没想到赚了我挺多眼泪的，只能说有其母必有其子，妈妈也是很有眼界很善良的一个人
服装疯狂看着挺舒服，剧情不评价，在同类型里也算比较平常
导演真的很会拍，无论是取景，还是故事叙述，层层递进，纵观老师的一生。
一部温情而质朴的影片，藏区的孩子们淳朴善良，韩松老师也是为了藏区的未来而努力，克服重重困难。
《藏草青青》拍出了藏区的真挚。对于韩松与梅朵的爱情表现也描绘很好。他们既是爱人也是实现理想道路上的同路人。影片故事延展性很好，叙事结构清晰，两条线让观众看到另一种人生轨迹。
故事真挚朴素，内容直击心灵。画面感真实，没有滤镜加持。结尾《千山之巅》歌很好听。很值得一看的正能量。
有笑点有泪点，被慢慢悠悠从韩老师房间爬出去的土拨鼠笑疯了，也被韩老师在母亲病床前的那一哭整泪奔了，真的很不错，片子节奏很快，一点不拖沓，真实的像纪录片
男女主日常刻画少有点可惜，挺想看他们一起的奋斗日常和生活琐碎的
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