与义无反顾的执念相比,更难的是稳妥放下的释怀。BTW:《五十度灰》我都还没消化完,约翰逊就开始演妈妈级人物了[捂脸]
歌声入耳,泪湿双颊。
90年代看广东队踢甲A,要是临门一脚踢飞,全场3万名球迷会爆发出一声“妖”还是“丢”?这声长长的“妖”或者“丢”就是对这部梅艳芳传记片的最佳注解。感觉导演回归后又在大陆电影学院进行过一番深造。。。嫁给舞台的明星就是要万人爱,激情歌手就是要展现她的恐惧渴望快乐和痛苦,这有什么丢人的呢?又不是要让梅艳芳去做圣女贞德,刻意回避整个90年代反而是欲盖弥彰。
首先自然要向梅艳芳致敬!但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己,受客观审查与主观能力的制约,呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的,观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息,而一旦如此,电影似乎变得浅显起来,且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释,充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费,既未见得巨星又未见得凡人,只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后,听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡,但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题,依然是此次单飞的梁乐民的表达重点,梅艳芳与张国荣的离去,实际是香港之死,奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立,“夕阳之歌”的意义,在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
情怀加很多分。后期的影像都是我亲历过的,娱乐新闻播过,现在的环境没有这样的大姐大了,也没有什么人情味了。
虽然超过200分钟的导演剪辑版看起来很丰富,但对于梅艳芳这种更多需要描述情感的人生,事件性的表现一段一段生活经历,没有Anita的灵魂。Btw,Chapter4不如另拍一部leslie,如果非要给我个借口说友情多重要,那Anita心中的爱火的戏份,就这么不值一提么……
这个真的很治愈 看完心里很温暖,也喜欢达妹,但不喜欢她咬嘴唇的动作
电影的一切都很虔敬。那个被她照拂着的时代因此重新镀上金光。我想,如果她还在,今时今日香港的故事不会这么写。 喜欢夕阳的意象胜于日出。高峰多看客,黄昏见信徒。我庆幸赶上过港乐盛世的尾声,就算余晖,也足以燎燃我自己的黄金时代。我不会再为任何热爱的事物供奉灵魂与灵感了。那些深爱过的名字有些已变成不可说,但“陪他们越过人生的高峰,是我私藏的幸福”。
国内拍传记电影注定是吃力不讨好的事,从还原梅姐一生的事业和情感的角度来说,本片的完成度值得肯定,王丹妮的表演气场也OK,略遗憾的就是张国荣的选角。最后,穿插的歌曲和画面真的不断让人泪目!
大概是最愚蠢的一种剧本做法,简陋到梅艳芳年表式流水账,后半段拍得也很敷衍。吃相最难看的,大概就是纪录影像和电影素材的混剪,不断提醒着观众——王丹妮和导演只不过是一部本应更真实更卖座纪录片可怜的赝品。可悲的是,我明知这一切是在消费记忆,消费那逝去时代和那些故人,但不免仍会动情,仍会唏嘘怅惘。仍会更愿意活在这电影里,而非当下。
电影的名字就是观后感 一切都刚刚好,即使疼痛难免
3.短短一个多月内竟在中国大银幕上见到中岛步三次,他真的很努力在成为日本渣男专业户。
上一次看到这么拍传记片的是钱学森或者焦裕禄,单薄片面。差一个被国务院接见。
情感拿起又放下,亲密又分开,人类文明走向永远都需要学会控制情感。
男主从小喜欢姐弟恋啊哈哈哈哈 告白之后的"I'm drunk now"真的太心碎了 另外真的是非常确定自己是被爱的才会放心的崩溃啊,男主一家都是善良的人
吃饭的时候断续看完的,结尾太墨迹了,确实像林克莱德,前面台词很精彩,导演兼主演有些才华,Joseph长得不像律师,像瑞典足球运动员或者帮派成员。
男主的存在不就是一块爱的磁铁吗,吸引爱的前提是你会释放爱,但是剧情里一直单身还挺奇怪的,sweet到不真实,太令人怜惜了。
男主是什么绝世天使,善良真诚,面对心动和心碎都足够坦诚。回忆不会消失,这样就足够了。
自传真好啊
感觉会拿奥斯卡最佳影片吧呵,可是看了五十分钟了一点也看不下去,好看再叫我回来改分。(达妹演技真的很单一)
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