被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
到头来还是在讲这个嘛……果然期待值不能拉太高
打分给情怀，和安妮斯顿和Ross私底下的huge crush。听到chanchan说没人打给他，并且有几个镜头都完全没有他，他也失去了很多光彩，心里挺难受的。毕竟都是剧，现实还是很残忍
只想好好看剧，不想被情怀绑架。这只是个重聚聊天而已，缺乏剧本那种自然的组织。《老友记》的前几季还挺自然的，往后好像就越来越疲惫了。角色被他们自己先前的灵感所束缚……和丽莎说得有点像，就体现在这个重聚聊天里，为了迎合段子而迎合，被框柱了，就让它像原来那样结束好了。
不管是往前推亿万年，还是往后推亿万年， Friends都依旧是地球文明能够诞生出的最棒的果实之一。请务必都一定一定要长命百岁。💧💧💧💧💧💧
十七年后，Rachel Monica Phoebe 还有Ross变得不多，Chan Chan man基本没怎么讲话，沉默寡言，Joey胖了不少头发也白啦。人生有多少个10+17年呢？
非粉丝，就想问，你们自己一家的事儿为啥要拉着全世界陪葬😂
痞子谢谢你，让真嗣不再自我厌恶，变得温柔又坚定。
那天我在车站的长凳上带起了耳机，回想起过去的可能性。摘下耳机那刻，才发现时间已经让我成长了。
for you and me, never and forever
96/100。结束了，第四次终于补完了。完全失语，视听上下了大功夫，从07到21这之间的14年，也是真嗣沉睡的时间，最后半小时全程高能！故事与形态完全突破EVA的固定框架才有意思，庵野老痞子的特摄情节太严重了，搞完EVA赶紧去搞《新•奥特曼》和《新•假面骑士》吧！肯定憋坏了，毕竟他终究没有成长过。
开头的时候Joey进Monica房间还是习惯性的敲门
演员间还是挺尴尬的，观众在弹幕里回忆的是看老友记里自己的青春
观旧版时和同样披着宗教外衣的《魔法少女小圆》比较，觉得各方面都远逊于后者。如今看完新版觉得主题最相似的其实是庵野秀明前老板同时期的《千与千寻》。和当年贫穷的制作相比新版的阵容无比奢华，每一幅画面都十分精良，而剧情却没太大的进步，粉丝向属性十分明显，仍未成为我认可的佳作
他们在年轻时候拍了这么个经典，人生真幸福
一边笑一边感动，friends的笑点永远不会过时，他们六个人的感情也好像永远没有出戏
比《破》好了太多。之前听说CP大乱，以为非常糟糕，没想到实际看下来感觉还好，主角团之间互相的谅解和释然刻画得很到位——当然，宗介和香香，以及玛丽和碇的感情线确实没有浓墨重彩，这点没有处理好。
老友记播出时我是一个幼儿，完结时我是一个初中生，第一次看老友记时我大学刚毕业，到重聚时我已经是一个妈妈。时间改变了很多，心境、状态，甚至是演员们讲台词的音调，但只要随便打开一集就能回到那种温暖的感觉里，老友记对于我来说，就是“I will be there for you”的存在。
老友们在纽约的生活老早就结束了，同时结束的，是一个时代。在那个时代，出身背景和学历程度悬殊的年轻人可以成为亲密朋友，靠着正常工作就可以在纽约租间cozy的公寓，过上decent的生活。正是在那样的时代里，那样的生活吸引着全世界的青年看着Friends学英语，向往着美国梦。在当下这个美国梦碎的时间点上，老友们的重聚，那一小点怀旧温情，远远填不了严重贫富分化之间的空洞，更掩盖不住无法谈论任何实质性问题的尴尬。
倒是可以理解他们彼此之间现在的状态。十年之久总有过不少欢喜与埋怨。距离是真的，可感情也是真的。像一个个好聚好散的前任，不愿意主动联系，可在一个派对上遇到就会和他坐下来聊上一整个晚上。
早已足够圆满的结局，不再需要任何续集。依旧还是六个人，那个Central Perk, 花絮和久违的团聚就已足够。
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