事先已经放下各种执拗的所谓情怀,全程带着特别淡然的心态看完的《终》。我曾说,老EVA是天时地利人和的产物,只有当创作者还没忘记年少时期的那些感受、并且还把那些感受当回事的状态下才可能创作得出来。多年过去,我们没必要否认创作者的改变,也不该拒绝自己的改变,所以,最终章拉郎配没什么问题,玩梗式的场景复刻也没什么问题,甚至部分3D场景的渲染明显透着一股倦怠感,这也没什么问题。放下CP党争吧,放下宗教式的IP崇拜吧,放下“真正”的EVA“该”是怎样的执念吧——真正的EVA都拍完了,就是拍好的样子。庵野在尾声处用一组自我间离的场景明确告诉大家,杀青收工了,大家看完请回吧,挺好的,于庵野于观众都好。另外不得不说老的手绘赛璐璐动画真是有无可取代的魅力,只可惜这东西费时费工,没啥人愿意做了。
当然免不了有遗憾,Q结尾预告的”驰骋在红色大地上的EVA8+2号机“,终究没有出现在正片中。(#标记2100给到EVA)
“比起一个人的寂寞,两个人的寂寞更让人难受”。文青情侣的五年之痒,逐渐被生活磨平棱角的恋人们在爱的道路上如何走散。坂元的情感金句、男女双视角心路历程、包括恋爱中那些细水长流的日常点滴都刻画地深沉且隽永,看到结尾会觉得有种深深地无力感。相爱容易相处太难,挥手不仅是向过去的回忆作别,也是向曾经的自己。感谢这份爱恋让彼此成为更独立的个体。
不能理解的是为什么只设计男主经受更大的变迁,承受生活最直接的冲击。
过于日系小清新啦,作为爱情片很难打动我,不过日系的观赏性就在于服化道,室内布景看着真舒服,虽然是小屋但两个人蜗居也是温馨。剧作在男主的转变上做的铺垫非常不够,对他的社会性背景交代太少,直观感受是社畜之所以打败爱情还是因为两个人过度缺乏沟通,所以两个人的矛盾点并不能说服我。一点感悟是:两个人在一起要朝着和而不同努力,有共同点是小幸运,也要接受差异性,彼此多讲废话,学会置换身份,先爱自己,再和对方大方分享这份爱意。(55)
再见了,所有的EVA
他“知道啦 所以我刚刚才一直在否认他们 ”因为他之前就一直在说她们他们文化上共鸣的浅薄之类的
{1.7/5}打五星的当真有在看剧情么??一部思想内涵跟不上制作的作品,已经开始随便喂shit给观众了,随便扯呗……回忆起你当年高中作文凑不满字数,为赋新词强说愁的感觉了么,对,这就是制作这部作品时,老贼的想法。
恋爱总是热烈,现实总是残酷,成熟是要懂得在两者之间寻求平衡。兴趣爱好的百分百合拍,并不意味着在社会中的生存节奏也合拍。最辛辣的段落莫过于在分手的时刻,男方提出的解决方案是像其他情侣一样结婚,这样就可以放下早已消失的爱情,重合组成一个由亲情支撑起的组合,再一起过下去。其实那对如复刻般的小情侣出现很刻意,但这样刻意的安排点醒了片中主角,仿佛也在指涉看电影的男男女女们。人在社会上的生存,不能只谈钱,也不能只谈风月。
庵野秀明经过多年孜孜不倦的努力成功把《EVA》拉下了神坛。
最后想说一句,我们什么时候才能拍出这样的爱情片。。。
分手那段真是有够戳的 选的路不一样了 再爱也没用 人终究是更爱自己的
2015年第一次看《我的星球》痛哭流涕,电影里2017年有村架纯去看的那一场再演我在北京错过了,但《牯岭街少年》在日本重映的时候是跟当时喜欢的人去看的。宝石之国,蘑菇帝国,タムくん的插画,文化系男女流水的喜好确实是被半圆摸得透透的。
但,还是哭成了狗,当均质化的世界来临时,当痞子常用的意识流手法再现时,当摄影棚打破第四堵墙召唤现实时,当曾经的画面伴着放映机的咔哒咔哒声重现时,所谓虚幻与真实、希望与绝望全都通过眼泪释放,没错,就是碇真嗣所说的情绪的宣泄,他长大了,每个人都有美好的未来,而我内心的巨婴死宅中二魂从来没有熄灭过,依旧逃避现实。
再见了,所有的EVA
以下剧透
这评分就nm离谱,我愿称之为eva专制主义。本来还准备了啤酒和薯片,结果骂骂咧咧看到一个半小时就忍不住要离场。为了丧而丧有意义吗?装逼一般的人物动机有意义吗?噪音污染和光污染有意义吗?还分析个啥啊,就算有它背后有一万个宏达命题我也不想看到这样的垃圾片子。
而在与碇真嗣的接触中,包括赫赫有名的月下绫波丽,都体现出了一种倾向。
我突然觉得中文里缺少一个专有名词,形容「恰好看到了想看的电影」的感觉。不是我对它有所期待,而是无意间发现、观看之后,感情和感觉都得到了极大的满足。
老婆真的辛苦了
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