阿姆布罗瑟（文森特·卡索 Vincent Cassel 饰）是一名非常虔诚的修道士，早就发誓将自己的身体和心里全权交由上帝管理。苛刻而又严格的他对教义有着自己独特的理解，他觉得世人每一日都在玷污上帝的存在。玛蒂娜非常的崇拜阿姆布罗瑟，她的顺从和服从激发了阿姆布罗瑟潜藏在心底的兽欲，欲望一旦被激发，就无法收拾，阿姆布罗瑟一步一步向着深渊走去。 安东尼娅（约瑟芬·约比 Joséphine Japy 饰）是常常前往修道院为自己的母亲祷告的女孩，她的纯洁吸引了阿姆布罗斯的注意，后者为了能够占有她的身体，不惜设计将她的母亲杀死。最终，阿姆布罗瑟的种种罪行被一个贵族青年给发现了。
一个孤独女人的史诗，导演拍摄的风平浪静，科恩嫂却演绎出了情绪下的暗潮涌动。电影克制的恰到好处，是一部相当成熟的作品。
美国的无产阶级老人，开着房车四处打工、生活、游荡，也是不幸福啊。
第二季
跟马力克比还是差了。比较出彩的部分是偏纪录片的一些片段，借了所谓的真实力量的光。那些所谓马力克式的镜头和剪辑、凝视镜头、科恩嫂的表演，都是按照独立电影的教科书拍法，靠着配乐制造情绪。
与《骑士》一样赵婷这次把镜头再次对准了边缘人群，绝妙的摄影与音乐搭配上主演精湛的演技，讲述了一个孤独的流浪者的精神之旅，是表演、音乐、摄影的盛宴。我们能感受到主角在精神上的患得患失，在流浪途中的精神变化，利用音乐表达情绪。但赵婷还是与之前一样用了一种极度浪漫化的方式粉饰穷人流浪漂泊这一脑残行为，颇有些迎合都市中产阶级趣味的味道在里面。与此同时还不时讲一些听上去很有道理的心灵鸡汤，这也是一种迎合。这部电影把镜头对准了社会底层，没有什么批判，反而大加粉饰，“他们虽然没有家，但是互帮互助，乐在其中，至少他们有自由”，我认为这是在吃社会底层的人血馒头。
游牧是跟着草，现代游牧是跟着一个个的季节性打工点……一个第一人称的放不下故事，但是公路真的是走捷径了……
当一个人同时失去了家人和家园时会体验到的孤独，公路旅途也是探索生命意义的路途，关于丧失与疗愈、羁绊与放手、关于生死。其实片中涉及的每一种问题和状态都让人不忍去触碰和细思，但导演不仅有勇气触碰，而且处理得极为克制，哀而不伤，灰凉中又有光亮。
路上就是方向，有方向就有动力，为什么所有人看起来都如此笃定？
在看的过程中，想起来之前看的美国的一些民生状态，有些人因为各种各样的原因会成为流浪者。其中某些人甚至是曾经的中产阶层。很敬佩女主遇到的那些流浪者，虽然是被生活逼到了角落，但是他们依然选择有腔调地活着。最明显的一点就是，善待自己。《活出生命的意义》的作者弗兰克尔说，“人类最终极的自由是什么呢，就是无论何时何地何种状况，你作为一个人永远都拥有选择的权利。”这种能力就是这些流浪者所拥有，但大部分人所缺少的。女主也具备这样的能力，所以最后她选择继续上路，这里也很切题。
就，你眼睁睁的知道自己这个游戏马上就要关服，剩下的时间已经不够重新洗点重roll甚至再攒一身pvp装备，剩下的时间里你连采草药赚钱都懒得，够用就好了，要那么多干嘛呢
除了没有一个死去的丈夫跟尚且睡在屋檐之下，我竟也想不太出自己跟里面的人有什么不一样…
大量固定镜头，大量空镜，类纪录片模式，精简的对白，偏严肃题材。这几项元素堆积，让观影难度陡然提升，隔了好几次才看完。表面是反资本主义的现实议题，实则空洞无味，如高级版郭敬明一样感叹金钱魔力罢了。
治愈系还是致郁系？在无数种生活方式中，选了看似最多彩的一种，其实最灰色的一种。不得不上路的人，面对的是——获得与失去，孤独与热闹，相遇与告别，有限与无限……被拉扯的人生。
OST用得很扣分，Ludovico Einaudi和电影的内容及氛围一点也不搭，毁了我好几次观影情绪（没有说Ludovico Einaudi不好！）
随便拿张地图看看吧：一块区域的地理范围是面，是广延的；地理建筑或地标则是由点构成，是紧缩的锚。路呢？它们只是“线”。
有种海边的曼切斯特的丧感，却又比曼切斯特更积极。
看了无依之地和骑士很能理解为什么漫威会看上赵婷，她的节奏很快逻辑又清楚，剧本充满感情但又克制，是那种市场会喜欢的文艺片导演。不过这片的范式很让我联想起拆弹部队，都是用刻板印象引入人物，经历一段洗礼和过去对视，让观众对人物改观，最后找回自己
自由 国人不会那么感同身受的， 许知远的十三邀里说， 他们那个年代让父母参与自己的婚姻相亲什么的， 那得都丢人 。 不是强调孰优孰劣， 而是不同从一开始就存在了。
观影过程中几度产生一种莫名的熟悉感，直到配乐第一次奏起才恍然大悟，这种孤寂与平静的诗意与Ludovico的作曲如出一辙。从有些本末倒置的角度来说，Nomadland是对鲁叔作曲的一次满分影像化表达。
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