男主在里面挺性感的。然而即使留着大胡子,也掩盖不住眼睛所揭露的软弱。当个小白脸还行。这也是大多数男人的通性吧。骑士所具备的素质一如中国的君子。都只是极少数的人。大多数人都是贪生怕死贪财好色好逸恶劳。
8,绿衣骑士,女巫,灯塔,A24邪门三部曲。没做调研看得我云里雾里,事后查资料才意识到影片做的改动和小心思相当多。这个离谱的摄影和配乐把氛围做到了极致,加上晦涩的对白,真的像是走在原诗里,诡秘壮丽的自然叹为观止,中间的受难和行善增添了颇多的神秘色彩,城堡故事改动最大,但也把高文更加人性化了,有时候,确实再多的磨难也没法改变一个人,也使坏地给出了相对应的另一个结局,所以对照之下,最后展现出的骑士精神难能可贵。题外话,不知道有生之年能不能看到中国神话传说类似的演绎
5.5/10
如果是孩子看,还挺合家欢……如果以成人视角看,依旧充满了美式的各种歧视,英雄主义,完美结局,嘴炮max。近期美国的一些行为,和影片展现的大相径庭,有时候觉得美式的这种思维种植只是自欺欺人罢了
绿色覆盖一切、孕育一切然后腐坏一切,我们的渺小注定我们人微言轻,但在成为尘埃前,还是可以选择勇气,选择接受真相,选择最后的斩首之邀。
是我的菜,以前只看过关于绿衣骑士传说和《麦克白》对比的论文,这片好多很莎剧的场景
诗的镜头,童话的章节,神性的音乐,视听体验好的无话可说,剧情的沉浸感时有时无比较可惜,高文爵士落荒而逃到坦然面对一段蒙太奇加分,表意晦涩模糊,权力是王者的海市蜃楼,勇气是骑士的铭文丰碑。戴夫的肌肉so sexy,男演员能不能不要把胸肌和乳沟露的那么明显啊,打扰到我欣赏艺术了(不是)
绿色覆盖一切、孕育一切然后腐坏一切,我们的渺小注定我们人微言轻,但在成为尘埃前,还是可以选择勇气,选择接受真相,选择最后的斩首之邀。
这部前段的青灰色黑白色调让人很难不想起伊斯特伍德的那些黄灰色调片子,我的理解是岁数大了眼睛不好,辨识不了黑白里灰度。两段故事——骨灰还乡和少年杀人联系勉强,用皮兰德娄个人生涯做个串联,缅怀一下意大利战后重建的年代,也算是两兄弟的青春时代了。只是一篇内容轻飘的悼文。
质感感人。这种片扯故事讲内含谈所指那就陷入了导演中产阶级意淫的空虚之夹了。
这故事又有好多背景功课,不做的话观感会锐减,这又算是某种小圈子的曲高和寡了。
17世纪初被塞万提斯批判的骑士文学,到21世纪也不会生出什么新的营养。6
三星半。很难哭诶,也许是因为影片始终维持了一种幽默和夸张的语调。“文本细读”一下,盛装骨灰的容器/包装的变化呼应了皮兰德娄的创作始终探索的“生活的运动和形式的固有冲突”,自我分裂出的“赤裸裸的假面”抵御难以把握的混沌世界,《已故的马蒂亚·帕斯卡尔》算是标志性的作品。抬棺巡游戏,仰视镜头中棺材抬起落下与阳台孩童观礼自下而上的运镜构成某种反讽的张力。
第一次在上海电影博物馆看的电影,老实说没看懂。但是里面追逐男主的狐狸突然strike back:之前Stephen和菲编连线,Stephen说神父的狐狸是“天堂的猎犬”,也就是神的化身,追逐感化背弃信仰选择俗世欢愉的人。
被砍头时的几次躲闪显得真实可爱。
沉郁而悲伤,是Paolo对Vittorio的告别式。用Kaos为不曾共同实现的The Nail写下注脚,隔着漫漫时光的回望在黑白与色彩交替的场面化作一丝轻叹。前2/3的荒诞与神秘是Pirandello的幽灵在Taviani兄弟的历史戏剧元叙事中逡巡。后1/3则明显断裂,不知所措。从剧本中删除的《游吟诗人》唱词Leonora addio…被保留成为标题,同样飘荡如幽灵,就像片中无处不在的Vittorio。
还不错,有点以前《101斑点狗》的节奏,喜剧,后面也是遇到坏人要捉狗。结构虽然老,但是挺可爱的,带小孩看的童话电影,挺好的。
文本过于私人,看得一知半解,但阻挡不了我对大师级手笔的它的喜爱。在走向海滩撒掉骨灰,由黑白转入彩色,似乎到这里已经是导演私人创作的圆满,但最后掌声响起,镜头定格在顶上的圣像画才是给大家一个戏剧的落幕。#2022十佳。 @2022-06-18
以未完成的作品作赋,以黑白的历史影像成诗,以蒙太奇的记忆进行纪念。告别在过往战争中的遭遇,告别在迷途里依然真挚的兄弟情谊。
低齡兒童向,典型的美式套路。如果不是被困在斷電斷網的雪夜,大概率是看不下去的。
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