色彩还是那么炽烈，但是故事陈述的有点狗血，也没有以往的戏剧性。算是看过的导演的冲击力最平和的一部片子了。女主还是那么一如既往的美丽。最后半小时我震惊了，前半段的混乱很大程度上是女配接不住女主的戏，导致冲突和情感渲染不够充分，后半部分的历史确实让人大跌眼镜了。导演这次野心好大，猎奇的同时，还出土了历史，主题一下子就升华了。能把狗血剧情拍的这么有深度，不愧是你。这部电影，从三星改到四星，四星改到五星，越回味越觉得震撼。瑕不掩瑜。
除了几个转折点外大部分内容都很流水账，而且最后接近二十分钟跑题严重。明显故事概念没熬熟就拍出来，大概也是因为阿莫多瓦这种多产导演不管如何还是会按时间出作品而不会磨太久。
再度披上希区柯克的面纱，揭晓最大的历史悬念，回到起点，怀着对母亲的爱与愧，拖拽着纠缠了一生的魔鬼倒进墓穴，相信自己和电影的“尸骸”重见天日之时，终可以瞑目，永眠于故土母亲的怀抱。
包罗万象的母性引申出女性的多重具象，再跨界开讲国家历史和民族过往。有野心，但不成功，有断裂硬接感。
不是恐怖片 纯纯超级英雄电影 看到最后电影院的人都跟着一起欢呼起来了 没几个吓人的镜头 但是神经一直紧绷 拍的太好了
镜头语言的瑰丽让人无法越过每一帧，故事的走向落到男性的集体死亡，对女性来说孩子是最好的缅怀和反讽，或者说和解。男性对莫来说太轻了，母亲是全部。
虽然故事有些平淡，但阿莫多瓦的镜头依然充满人文关怀，就像在温柔安抚着母亲们的肩。无论国家的新生还是个体的分娩，都需要拒绝谎言。
不是恐怖片 纯纯超级英雄电影 看到最后电影院的人都跟着一起欢呼起来了 没几个吓人的镜头 但是神经一直紧绷 拍的太好了
巧的是也表达了我近几个月思考的——坦诚的态度与对话、行为真的很能友好解决问题。电影里也是这样的——对孩子真相的坦诚，对历史真相的坦诚面对——谁都没有失去太多，亦或是大家都最大化了结心结。讨论区“我们和母亲的关系，就是我们与世界的关系。”这句话莫名残忍。剧情确实很割裂，会产生“就这？”的心情。本想说因为没经历过战争和不懂他们这段历史，但由于最近战争也在很近地爆发，很难说什么。
安娜白发T造型比她长发好看太多了！关于母亲的线很喜欢，就是跟人类历史的线有点割裂。
阿莫多瓦真的老了，上部电影是回忆童年，这部电影则是关于历史、家国、传承、血缘（当然还有soapy melodrama）看《平行母亲》就像看西班牙金星主持1818黄金眼，所谓的“叛经离道”只是外表，本质上还是聊家长里短的狗血八卦，传达传统价值观。
原生家庭的犯罪动机，最后的小反转力量不够。
电影看完，男主不怎么招人喜欢，好朋友罗宾倒是挺招人喜欢的
我是看到了很多奢侈品品牌植入么？色彩用的太好，看到每个场景都想酌一杯，难怪是电影美术们截图的重灾区。
阿莫多瓦电影里我其实最爱看的是那些人物的家，鲜亮的色彩搭配得极好，软装赏心悦目，我常常看着看着就不管剧情，只管神游房子去了。回到这部电影，阿莫多瓦特别喜欢在人物的关系上增加维度，人物往往不多，关系却特别复杂，剪辑利索，情节推动快。老面孔们又一次出现了。结尾处乱坟岗触碰到西班牙的血腥历史，让电影一下子沉甸甸起来。
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻，正如Janis的职业那样，平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵，开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时，照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙，它一方面是死者往日痕迹的永恒保留（巫术性），另一方面它又是现代科学与文化工业（模特的平面摄影）的基础（现代性）。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射，所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出，外祖父的相片确定这尸体遗迹，婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆，两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹，但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间（照片）都无法得到保存，而直接淹没在了历史洪流中。
还是被阿莫多瓦感动到，他又一次举重若轻地触碰到女性所经受的被抛弃与被侵犯的创伤记忆，并由此延伸到历史的创伤记忆，当代与历史完成了一次互文，血缘不会说谎，历史同样也不会，只有面对残酷的创伤记忆，我们才有创伤愈合的可能。
虽然明线暗线乍看关联的不太好，但是细想还是有很多可以咀嚼的地方。今年女主片总算看完了，光谈所呈现的“表演”，个人喜好潘 k 科> 妮可>劳模，然而获奖概率好像是反的
个体情感上升民族症结，用奇情换子疑云引申历史伤痛、生命的消亡与新生解构母性议题。追本溯源，落叶归根。承载历史印迹，怀缅过往遗憾，颂扬母爱荣光。既是现时平行，也是打破时空界限的多重平行，几组母女关系的映照。
“看看我们的历史,决定好你要站那一边.”
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