没看过原版，所以不从对比的角度来说，选角虽然都是生面孔，但是台词演技都可以。这很青春。
稍微想起一些曾经和你一起的经历，只是突然想起来了而已，没有什么特殊的意义。过去了的人也是可以偶尔想一下的，毕竟那也是自己曾闪闪发光的日子。
笑点自然，轻松愉悦。
一向偏爱文艺电影的我，居然不经意被这样一部青春热血片感动，大概只为了片尾的那一句：“我们，只被自己定义。”希望每个逝去的青春，都不曾被辜负。
今天看了三部青春片，还就扑水不错。虽然五个男孩难免脸谱化，好在青春感十足，而且对校园男孩的状态呈现也比较真实，会让人想念青春。看完我都想去学花游了，我得从给游泳圈吹气开始练起。
有这么一类日本都市青年题材电影，拍模棱两可的爱情、低欲静谧的生活、毫不起眼的梦想，不定期会找来看看。没什么特别好看之处，只是这类片可以提供一些琐碎的感觉。
想起一个细节，女主刷车的时候不自觉甩起得胳膊，原来是之前两个人之间默契地律动。一点点追忆往昔，几年而已，人与人之间关系的变动，一个人从眼神黯淡到曾经充满希望，这种感觉是某天我站在阳台上，想起了你，想吃一块蛋糕，因为今天是你的生辰。未来的每一个今天，总是让我不得不想起了你。
个人共情之处多加一星。一直觉得伊藤的气质很特殊。这次，她作为银幕女主角是让人眼前一亮，也是非常让人继续期待她的活跃。早前日本电影批评里面常见女优论，基于女优们大多为国民级女明星的幕前的多重形象展开，并与作者为中心的导演论相互并行。虽然现在似乎不流行这一视点，甚至伊藤目前根本无法撑起这一论断。但令人兴奋的是，但凡有关青春、恋爱话题的制作，即便是小众影片，女主角也容易被作为【女性】想象出来。奇，就在于伊藤这样拥有与【浪漫的恋爱，激情的性爱】毫无关系的形象是很少见的。在我看来，她的形象并不前卫，甚至故事的经纬来看似乎也并无两样，但内容与表象结合，她本身的矛盾却更值得玩味。我想银幕内的【看电影】似乎也是这一换喻的连接：非异性恋恋爱想象体--银幕内，爱需要一种表征，但绝非仅是一种想象。
若还年轻估计会被打鸡血，成人后撞南墙也是自己，因为轻易做不成别人。。。
其实是典型的日式爱情片，敏感细腻，又有点凄美有点浪漫。
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来，像是一扎深夜居酒屋的冰啤，微苦却真实。在这里，恋爱激情的消退乃至落幕，或都无需多么庄重的理由， 它更像是给尘埃落定后的自我重审，找回在情感中的自我心灵史而非实际经验，提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主，和落伍于时代的女主身上，体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感，与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托，构成了个体愈渐原子化的缩影（以永濑正敏串起的贾木许宇宙）。庆幸的是，关于爱的微小证据和标注，并不会被埋没于时间的进程，而是充盈在城市的各个角落：水族馆，出租车，剧场……对这些流动空间敏锐的注视，也是影片日影味最足，也最让人倍感亲切和动容的地方。
那天男友翻出了收藏记忆的纸盒，有一张2018年看松居大悟《冰淇淋与雨声》的电影票根，还说起了他另一部我们各自看过的《日暮将暮》。电影里有很多有趣的细节，时不时的“跳脱”给其实应该悲伤的故事增添很多温情。爱很美好，哪怕只是在记忆中，也会一直美好下去。p.s.7月26日算是深入人心了。
这几个演的都还蛮可爱的，但是挖槽，简直就是典型打击式中国式家庭，然后二流教练先生经典激将教育，学校领导也是离谱的领导，整体是一个还算优秀的模板式青春励志电影。结尾那些旁白鸡汤大可不必
故事有点薄弱。但题材新颖。拍的青春励志幽默。七分半。
两星半。还是没逃出捧偶像小生的路子。还没看原版。
第一次看到日本电影里主角们讨论看外国电影选择看字幕版还是配音版。看到还剩40分钟的时候，不得不因为池松壮亮的色气停下来喘口气。虽然伊藤沙莉也很好，但他俩适配度并没有那么高，然而池松演得好有说服力，这两人的「花束般的恋爱」我是可以接受的，比坂元式的旁白注解来得清爽真实得多。细节也好可爱。至于这个结尾，愣是被 shock 到缓了两天，如果动机和过程交代得更清楚一点，也许不至于这么突兀。想把房子装修成男主家那个样子。7.2
松居大悟真的好会拍 感情到后半段的时候全都涌上来了 真的会痛
因为要体现回忆的随意性而设置成这种碎片拼接的形式，随着主角回忆的生活片段逐渐把不连贯的悲伤情绪拾回，最后都化在那片夕阳中，日式小清新的甜蜜和刺痛同样突出
不错的翻拍，只是到后面喜剧成分太多，远远脱离了实际，有些乌托邦了！
挺好的。看似简单的几分钟也要经过大量的练习，场面完成得很不错，实属可贵。青春就该如此，单纯又热血，不含世俗的名利，不含成人多余的纠结。感觉又像短视频的硬广，最终的得益全靠网络平台，会哭会闹的孩子才有奶喝。
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