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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本来行动迅速灵活无比干掉无数男人，见到个女人变成木偶了，随便捅。
食草动物也可以很惊悚，故事比较套路化，怪物的设计比剧情精彩
什么都想说，搞到又臭又长。
总之本片从氛围设置到剧情一切的一切都显得那么地不合常理到令人烦躁。不过本片给我的感觉其实更像一个现代背景的寓言故事，一首潜藏在美国乡村惨剧故事之下的古典叙事诗。
最值得表扬的一点，倒地后还记得补刀了！还有这简直就是女超人
#22#01不得不感叹技术的进步，如此小制作的片子特效出色，影片质感也一流，把这美国边陲小镇拍的景色优美孤寂。小演员颜值演技都还不错…电影就不聊了，一贯地美式没脑子送死的恐怖片，随便看看风景不错。女主最后化身杰洛特，还亲手割了战利品
剧情很牵强 女主莫名其妙执着于救小男孩 铺垫不够略显圣母 作为恐怖片可能影院看影音效果上更好吧 忘记看哪的推荐了 本来很期待 看到一半就已经失望了
还行吧，但也不是很值得一看。小孩演的不错。没头没尾地用了indigenous people 的故事，整个电影就是个大写的没头没尾。
一般般，如果实在无聊可以观看。
近几年以“鹿首精”传说为题材的恐怖片还挺多的，阴暗潮湿的氛围营造得很不错，可惜没有把怪物的来历讲清楚，如何传染给其他人也没有讲明白，要是猎魔人杰洛特接了这个case，应该就没有女主什么事儿了
两星半吧，大概我看得是个阉割版，血腥程度不够。似乎想表达很多：童年阴影（性侵）校园霸凌、吸毒的社会问题、乡村传说等等，节奏缓慢，总觉得没有高潮。
由食人之猎人而变的怪物，卢卡斯的瘾君子父亲，对女主怀有贪婪之欲望的父亲，三位一体式的宗教寓言，共同构成了影片中那一永无满足之饥饿与贪婪的原罪。
5.5/10 阴暗潮湿的小镇必出妖，又一个老套的古老传说，浪费了演技好的小男孩。
Jesse Plemons出场出戏<冰血暴>
剧情流畅还凑合，每个人物动机都给到了但不是很足，总之配合剪辑，剧情跳跃幅度有点大，没有吓人的点，失望有点多
这么出色的影像质感，这么特别的故事氛围，这么迷人的恐怖形象和设定，却没有同规格的紧张感、压迫感和悬疑感相衬，太可惜了点。影像层面的质量明明这么好了，却让人感受不到什么张力，给人以“恐怖了，但没完全恐怖”的隐秘的膈应感。最让我可惜的是，明明怪物带有克苏鲁色彩的民俗神话设定值得深挖，在影片中却被走流程式地略过了？！
Judd Apatow的随心自黑之作+隔离疫情命题第13000次炒冷饭+各路喜剧咖团建，先期口碑差成那样，但看完后却意外能找到惊喜的地方；很适合和拥有同样精神的《不要抬头》组成连映安排，并召集朋友来个观影主题夜- -“反正人类已经药丸”。调侃系列电影的喋喋不休和拙劣的特效技与绿幕，对各种系列电影的拙劣模仿，“我用手机拍摄赢得圣丹斯”这些信手拈来的梗；虽然它的感觉和成品相当糟糕，但因为傻，因为热闹，它就是在这愈发无语的时刻唯一还能让你有话说的电影。【里面的英国小哥下部《英版百分之十》常驻，yoyoyo!】
浪费了这么好的设定，匆匆讲完了一个没讲完的故事……
整个基调非常悲伤，一对兄妹，拯救孩子，孩子拯救家人的故事。
还行，故事本身没什么大问题，但叙事比较平淡，对恐怖氛围的渲染总是差一口气，悬疑部分几乎没有，女主父亲家暴的这条支线略显多余。6.5分吧
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