只有前半段值得称赞,Edgar最让人失望一次。
华美、糜烂与黑暗,风格化的叙事佐以复古音乐不要太迷人。
镜像的巧妙运用,梦境与现实的交织,摄影机徘徊于黑胶与霓虹灯,并将观众拉回美轮美奂纸醉金迷的60s伦敦
形式大于内容的歌舞mv,视觉听觉风格浓郁都超过了故事本身的冲突和人物的刻画%但是2个女主的美真是被服化道衬托得不可方物啊1。托马辛·麦肯齐 Thomasin McKenzie没输给给安雅。
擅长男性+热血+黑色幽默的白直男导演为了顺应时代的召唤拍的一部女性+心理+悬疑电影,可想而知是什么结果。 小镇女孩大城市综合征x上世纪女性被剥削史x最后一分钟反转电影的三层蛋糕,本以为能调配出新的口味,没想到却搞出一个杂乱无章的真.英式料理,变成Corny三次方。白男在电影创作中的地位已经如此低下了吗?唯一的一个正面男性形象需要用一个bling-bling大眼睛的黑人,他那舞台剧十足的演技真的让我笑出声好几回。拍摄手法上确有一些亮点,但无奈整体架构太乱救不回来,全凭安雅的美貌才坚持到最后。说到这个,导演在本片中根本没有拍出安雅的颜值,还是拍去英国半秃老男人吧。(哦还有一个笑点:一段激昂的音乐在高潮处戛然而止,镜头摇到---警察局。瞬间以为我在看本朝主旋律呢。
还挺喜欢,故事略微老套了一点,但是Mckenzie妹子挺亮眼的。
前半段太棒了,色彩布景剧情交替都抓眼球,中段过于冗长混乱智商捉急,不过结尾好评!“help us”“no”“I know”几句太喜欢了,直接拔高~~五光十色的画面感舞台感都太喜欢了~~中段再剪掉一些就好了~~
从主题(inspiration、mental illness与spirituality、historical burden的缠杂关系)到声画(赖特的强项)、角色都很精彩,尤其前一个小时。但情节上又是“开头结尾有了画面,发展部分没想清楚于是硬来”,vision的过度反真实处理导致观众中途抽离,是这种没想清楚的症状之一。当然,这种硬来与“uncanny导致抽离”也是1970年代恐怖电影的特征之一,或许可以当作赖特致敬的表现吧——至少比温子仁的手法高超多了。总之,2020年拍出这个水平,值得推荐。
60年代夜巴黎迷恋,恐男与雌竞的凝视,ghg的内核是摆脱悲伤憧憬未来。性剥削的主题,具像化女性视角中的心理恐惧;用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑,营造虚实难辨的悬念感;加上出色的服化道与配乐,尤其安雅的一首downtown美到窒息
无比丝滑酣畅的视听盛宴,看着真是享受。霓虹、镜像与幻觉的元素,电影语言炫目又高级。纸醉金迷下的腐坏,一场绮丽的恶梦。复古配乐也好好听。
表现力强但类型片内核剧情真的经不起推敲,双女主演技不错但几个配角演的真是尬
前面镜像附身部分拍得很赞,后面女主神经质的表演让人厌烦。
虽然演到一半已经猜到结局的反转,但还是不得不说真的不错的片子!现实与女孩见鬼完美结合,复古年代的安雅太明艳美丽。girls help girls,女主真是活见鬼了~
艾露思是个性单纯善良的乡村女孩,渴望成为一名服装设计师。凭借着自己的努力,她考上了位于伦敦的艺术学院,怀揣着对未来的期待和对梦想的希冀,她告别的居住在故乡的外婆,独自踏上了求学之路。初来乍到,伦敦的一切在艾露思的眼里看来都是这样的新奇和时髦,但同时,复杂的人际关系和繁重的学业也给艾露思带来了巨大的压力。
复古的调子真是太喜欢了。埃德加赖特用他依旧流畅的视听讲述了娱乐圈,时尚圈,艺术圈不过是一个鬼故事。
第三幕全部崩坏,痛苦面具疑惑脸,反转大可不必,甚至直接导致山姆克拉弗林从帅气酱油变成难顶工具人。。。
sound design控看得很舒适,赖特正常发挥,虽说剧本在这种视听强片里无所谓吧,结尾又实在是有些土得掉渣了。
不如导演其他的作品,后面很崩,但是胜在安雅迷人
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
啊??????这…………这怎么解释?我还以为是命运共同体,还以为是她的“妈妈”,结果只是房东婆婆…那她是怎么回事呢?就是能看到幻像?只能看到这一个人的故事?所以你是精神分裂?这怎么解释???
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