故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
但本片并非纯粹的法式爱情小品。喜剧电影头上要是没有一副棺材板压着,总是轻浮的。母亲的死亡被几经后置,将后半程打上了深邃而厚重的底色,Anias独自在夜晚的海边,留下思考死亡的语气,而同样留在海边爱意流淌的对视与亲吻,似乎成了一种解药,赋予生的勇气。
铺垫有点长,女二出场后才开始好看起来。好羡慕她们是那样的自由、随性、浪漫,好喜欢这个结局,回味无穷。
这样愣头青 一切一团糟 只顾自己的横冲直撞的女主在生活中还是电影中我果然都一点都不喜欢
当激情与幻想遇上成熟与现实。欲望是时间之外的东西。
7.1/10 前半段轻佻冒进的劲真好,但欲扬先抑的结构远不如均衡对仗的写法,本以为与前文呼应的第二段争执最终会落脚在洪式讽刺,可导演还真就是算准了要以上扬的les情谊来收尾(但幽闭恐惧的女主走进电梯或许也可以视作一个多义性的切入点
沙滩做爱那里真的好唯美。
真好看,好看到令人叹息,怎么会有这么浓烈的人生。雄性仿佛猴子,脑容量就那么一丁点儿,镇日除了扒拉虱子就是对多看他一眼的雌性自信一句:想和我3p?
喜欢草坪两个人跳舞那段,喜欢看阿娜伊斯奔跑的片段,更喜欢法国电影里对这样类似的插足三角恋情的处理方式,在自由的向度中关注人的内心,而不是无限地放大道德伦理层面的观念,这段爱情放在阿娜伊斯这样不管不顾的人物身上,又显得合情合理。阿娜伊斯看见作家照片的时候,在化妆品和裙子里完成了对这个女人的想象,不存在情感上的敌视入侵,而是单纯的好奇。
与其说像侯麦不如说更像模仿侯麦的路易马勒。不爱侯麦是因为总是说教的母题性大于人物本身,但马勒就很好,马勒就算骂人也永远是从鲜活的人物出发。侯麦是纯粹精致的小资产阶级趣味,那马勒至少还是举着无产大旗怀疑主义的左派小资,可爱很多!然后也确实感到被讽刺,究竟怎么成为这样自我的人,窘迫又有些失落,anais的情感都是虚无的投射,anais永远只爱自己。
女主奔跑的夏日故事,有那么一瞬间想起了天使爱美丽的镜头
遇到这种剧情我是没办法保持理智的……我不仅是软体植物,还缺少了阿娜伊斯的活力和勇气。
不讲对错,只说感受。一向喜欢法国电影中,甚至法兰西人民观念里,对爱慕者更迭与性取向流动这两种状况的自如态度。有人说,法国人在出轨这件事上像喝水一样平常。或许吧。尝新式的偷情和有预谋的邂逅,法式滤镜的确很善于对其去做美化,并往往赋予具有诗意的、艺术气息的、人生价值的非常论点。也不是没有道德观和责任感,只是意外情感产生的浪漫跟激情总先行一步,然后去看是狗血还是真情,再回归一个天性如此、爱情如此、生活如此的思想。感情本多是非,又无对错,伦理黑白可以做到基本约束但不能进行根本消杀。 "C'est la vie"
一下就想到 世界上最糟糕的人 随心所欲的欧洲女人 慕
女性之爱,沙滩的桥段真美,对成熟的女性可能也很难抵抗吧,结局印证了那句“C’est la vie”
法式夏日爱情小品,年纪稍大的女生出来之后变得好看了起来,当失去爱情的恐惧战胜了幽闭空间的恐惧,直球女主本能的忠于了自己的内心,喜欢最后的镜头,喜欢停在此刻的故事结尾
“你能意识到吗?你奔向了我,带着自由与勇气。”
浪漫的summer time,两位女主相遇后一切开始对了起来,混乱消失,旖旎缱绻的氛围如发丝般纠缠。成年人的壁垒狡猾而谨慎,而坦率热烈的年轻人的确有摧枯拉朽的魔力。音乐好听,女作家优雅迷人,情欲戏难得的生动与美丽。
有时候觉得Anaïs好抓狂,有时候觉得爱本该是这样。
如果我到了56岁,能这么年轻独立优雅迷人,吸引相差20岁且有所思想的姑娘,并能在激情中保持冷静,那此生可就功德圆满了。
就是说选角
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