女孩的视角,讲的却是妈妈; 美国作题,讲的却是台湾。 都是对身份认同的思考,赵婷的无依之地看似没有答案,字里行间却无不流露对美国的褒赞。两者对于中美,一个向左,一个向右。
视而不见,与刽子手同罪。
【3.0】打斗场面的观赏性做得很棒,甚至比TV版设计得还要细腻。但情节容量过低、打斗篇幅过长、动画渲染流畅度欠佳,这三个类型国漫当前普遍存在的问题一个也没改过来。
稀饭小机灵鬼江渊。
不同的文化和语言并没有起到像《驾驶我的车》里的错位效果。除了几个略打动我的点以及人马对视,乏善可陈。
多处泪流不止,让我想起了好多过去,资优生沦为差生,对母亲的不解与恨……26岁的我回忆的是年少时的我,代入的视角却越来越理解大人的不易。爱和恨真的离得太近太近了。
很多动作其实真人都做不出来的 违反物理定律 当然制作很认真 鼓励 剧情也不是单纯的好人坏人
称得上是导演的私电影,叛逆少女与家庭、与母亲的和解具有一定的普世意义,但也就仅此而已,一些可以与当下时代产生互文的元素并没有进行深化,比如影片最后的落点2003年的非典与现在新冠,这造成了影片的隔离性。尽管整体不尽人意,但依然还是些戳人的片段,比如即受洗的母亲带小女儿烧纸那段,小女儿的童言稚语很容易让破防。
这个系列的武打实在是太赞了! 刀枪剑戟,白刃相交,行云流水之间,武术美感尽现。尤其手刃西门仁之时的处理,真的很惊艳。只是配音也还是一如既往的有些出戏。。。
看的是真过瘾,文戏一刻钟,打戏一小时,建议找个好编剧,好导演,把故事好好讲。
方郁婷,很厉害,看着白马痛哭的那场戏我可以记一辈子。她就是一块动人的璞玉啊璞玉,有时也会让我想起《血观音》里的文淇。
台片的细腻程度总是让人非常感慨,看多少次都还是这样的感受。但也总是局限在一个很小很小的故事,诉说大差不离的那些议题。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
瑕疵明显,但可圈可点之处也不少,算是未来可期吧。
再一次被打败,中间落泪了,年度华语最佳。太细腻了,爱与恨一体两面,再亲近的人也可能捉摸不透,一句话,一个表情,都传达着情绪,伤害来得触不及防。我爱你,但我没说;我痛恨你的恐惧和软弱,只是因为我害怕你从这个世界消失而已。
怒赞!不必说武术动作大大加分,音效氛围营造的也非常恰适;故事简单,但调度和水平真真是梦回武侠时代,短小精悍不装逼;永恒的个体命运与集体利益冲击的悲剧,堪称不上完美,可也难得不乏教化之意;国漫做成这样相当提气!
经费都花在动作设计上,下次在配音也多花点钱吧。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
导演的美国教育和台湾女孩背景是这个故事算是信手拈来 又有在hbo这种大厂学习工作的经历 不得不让人想起李安对两地文化的感悟和理解 片子呈现出来的两地文化差异却是可圈可点 但感觉到林嘉欣对这个角色的认知高过了90后的导演 对落叶归根和回归家庭的矛盾与挣扎在剧本中并没有明显的碰撞 在最后的结尾处也没有足够能够结出一个好尾反而是有些不得已而为之
虽然故事模式很俗套,但文戏武戏都可圈可点,技术和审美全程在线~最让我惊喜的是反武侠的主题,不再是简单的正邪二元对立,反派的“以戈止武,以暴止暴”的价值观在“侠以武犯禁”的环境下甚至更具有现实性~男主手刃仇敌后,面对山呼海啸的倒戈才是最黑暗的时刻,因为在这些人眼里只有权势金钱,毫无信仰道义,而这才是江湖最真实的面貌~
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