不喜欢。《魔幻时刻》我看得很认真 以至于这里要发生事我大概能知道 可能就是这个原因导致我全程都没笑吧。魏翔演得是好 知道真相后捧着箱子哭那一段演得是真好 但前面当卡尔时又浮夸得让人出戏 特别是去当意大利翻译时车里那段。对标绫濑遥的居然是马丽有多失望我就不说了 马丽在这里演得也不真是真失望。倒是场景特效还行 结合这个原版栽树让后者能乘凉的好剧本 勉强给个两星 不能再多了。
一星都不想打 这是电影吗?相声小品欢乐喜剧人
观众要为演员的自我感动买单吗?大型小品,不值得电影院专门去看。
是好笑的,尤其是翻译戏,原创的这个部分是本片最佳,全场爆笑则是三次舔刀。情感内核从原版的“爱电影”变到了“想成功”。“未成功比之成功就是再坚持一次”,戏里戏外这句话都得到了验证。
虽然站在老板的角度能理解其动机,但公司终究是反人性的存在
在电影院还是笑了~太多梗了,教父/雨中曲/甚至还有荒野大镖客。😂几个情节的错位感挺喜剧效果的。但是故事嘛,就不需要考虑太多逻辑了。
去年就听说试映反馈很好,原版盛名下本有担忧依然被翻拍优化程度惊喜。改编删繁就简把中段不好笑也不走心的两男争一女无法做戏的情感支线删去,重点放在令人信服的励志主题上,完全弥补。本身喜剧技法足够优秀,笑点精准控制,如此导致无废戏,让好笑的地方更好笑,通俗简单有效。这群喜剧演员演三谷幸喜舞台式电影再合适不过。原片名指夕阳西下自然光就能拍得很好看的摄影词汇,而这版将不冷静的杀手置于“善用自然光隐藏摄影机”的戏剧冲突里爆发高能笑料,惊声尖笑中从《教父》致敬到《雨中曲》从昆汀调侃到一众港片,一出纯正的摄影机不能停式的元电影和迷影文化喜剧。而最电影的还是,一直演配角的演员首次演主角,演的恰好就是从未演过主角的演员被骗去演主角的故事,有着和去年《你好,李焕英》一样穿透银幕的感动,虚构不过现实,现实不过虚构。
小老板简直有点可怜,有色胆,喜欢沽名钓誉,对小兄弟和下属也算仁至义尽,无奈各种被要挟,最后总算来了点狠的吧,又给自己留下把柄。。。现实中的大老板们可比他凶狠的多了,面对挡道因素,老板们都会杀伐决断,不会仁慈。
倒是能理解去年西班牙本土相比《平行母亲》为什么更重视这一部,确实是要有意思更多。如何在不改变资本家立场、为其粉刷的情况下,呈现其人性中不单一只有令人厌恶、不齿的层面,这是值得挺多国产电影创作者去学习的地方。
尴!尬!里面除了马丽和陈明昊还算是会演戏的,其他都是大舞台的B类角色!我的戏都比他们好!!情节、布景、道化服、甚至花絮,充满低端山寨气息,魏翔的第一次男一号,给他今后的路打上了深刻的烙印。
从普通员工角度,和从经营企业的老板角度,看问题肯定就不一样,讽刺资产阶级,但工人阶级...3.5
天平厂生产的天平就公平吗?好老板就一定是好人吗?使用一些伎俩去追求所谓的平衡,我觉得也未尝不可。
非常爆笑又很让人感动的喜剧、很棒的剧本。前半段笑果非常棒,身份认知和信息获取上的差异使得魏翔老师做出了许多令人捧腹的举动,主动代入杀手角色的表演在我们观众看来非常夸张出格尴尬搞笑。屡次舔刀子、夸张的表演前的清嗓子拍脸等准备工作都非常爆笑。后半段真相逐渐揭露时,魏翔表演儿子、马丽故意贬低他让他逃离危险等片段的真挚感情都令人非常感动。舞台化戏剧化的打光也令人印象深刻。
说是和除了雇佣小混混,其他的方面离一个合格的经理人差太远了,心太软
有笑点 没故事。二十块电影票我就忍了 六十块是想报警的程度
Entertaining,但也略显尴尬。坐在电影院里看的时候,确实希望手边有个快进键。
老板无时无刻地竭尽浑身解数地pua员工是无国界无文化隔阂地非常统一。老板对员工大多时候都是很过分地干涉,总是要把员工个人一切与老板的切身利益关联,刻意制造出 ‘公司/工厂是一个大家庭,好像一个父亲照顾关爱每一个人’等这样的洗脑式的虚伪情感,绑架员工的情感以使他们牺牲自己的一切将老板的利益展最大化。电影里的老板经常说的一句话是‘你的问题(麻烦)就是我的问题(麻烦);如果事情令我变得糟糕,你的情况只会更糟’,大多数员工为此极为感动,他们确实把老板这句话当药吃,哪怕付出生命的代价;只有一个员工,Khaled,对此一语道破“我有我擅长的本事,我工作干得好,你付我薪水,一切止步于此。别拿家人那套狗屁说词对我。你看好我的肤色,我不是你儿子!” 拒绝老板pua!(写不下了)
组合起来活脱一场灾难
虚伪自私阴险狡猾的老男人最后却在小姑娘那儿翻了船,他的所谓手足情深战友的友谊、高高在上对劣势群体的怜悯、对员工的关心,不过是为了公司的利益,也就是他自己的利益,说到底他也只能利用人们的善良,而要对付像他这样自私的人,就要比他更自私更狠心。最后一幕,在他突然良心发现的一瞬间,我真的担心那个老人会把电动螺丝刀刺到他的脑袋里
比新喜剧之王好,这是可以说的吗。哦可以可以 。三星半
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